常江编著的《影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。本书注重理论与实践的结合，以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。
《影视制作基础》中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。
图书详情 | 《影视制作基础》
图书分类 一 〉艺术学 一 〉戏剧与影视学
- 北京大学出版社
- 9787301225516
- 1版
- 191796
- 0043150167-5
- 平装
- 16流
- 2013年6月
- -
- 337
- 300
- -
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- 1303
- J93
- 新闻与传播
- 本科
- 重版
- -
- -
- -
内容简介：
目录
第一章 摄像基础
第一节 摄像机的工作原理与基本构造
一、摄像机工作原理
二、镜头
三、摄像机的电子特性
第二节 摄像机的基本操作
一、摄前准备
二、摄像调整
三、拍摄方式
四、拍摄注意事项
五、摄像机使用注意事项
第二章 基本镜头语言
第一节 不同焦距镜头的成像规律
一、标准镜头
二、广角镜头
三、长焦镜头
四、变焦镜头
第二节 拍摄距离
一、远景
二、全景
三、中景
四、近景
五、特写
六、特殊景别
第三节 拍摄高度
一、平摄
二、俯摄
三、仰摄
四、顶摄
第四节 拍摄方向
一、正面拍摄
二、侧面拍摄
三、斜侧面拍摄
四、背面拍摄
第三章 摄像构图
第一节 摄像构图概述
一、构图与美
二、摄像构图的标准
第二节 摄像构图的基本规律
一、对称规律
二、对比规律
三、黄金分割规律
四、均衡规律
第三节 画面的构成元素
一、主体
二、陪体
三、环境
四、空白
五、非常规构图
第四节 摄像构图注意事项
一、主体作为画面支点
二、不同景别构图注意事项
第四章 光线
第一节 基本照明概念
一、光的品质
二、光的方向
三、阴影的品质与作用
四、影调
五、色温
第二节 灯光布置和照明布局
一、照明器材简介
二、主光
三、辅助光
四、其他光线类型
五、三点布光技术
第三节 外景照明
一、外景照明概述
二、外景照明注意事项
第四节 光线与画面造型
一、立体感
二、质感
三、空间感
第五章 色彩
第一节 色彩的物理属性
一、三基色原理
二、光源色和物体色
三、色彩三属性
四、色调的类别与设计
第二节 色彩的生理与心理反应
一、色彩的生理反应
二、色彩的心理反应
第三节 色彩的表意功能
一、色彩的情感倾向
二、色彩与叙事
第六章 运动镜头
第一节 运动镜头与画面造型
一、运动镜头概述
二、运动镜头的画面特点
第二节 镜头的基本运动
一、推镜头
二、拉镜头
三、摇镜头
四、移镜头
五、跟镜头
六、升降镜头
七、综合运动镜头
八、固定镜头
九、三种特殊镜头
第三节 镜头的特殊运动
一、升格摄像与降格摄像
二、延时摄像
第七章 声音
第一节 声音概述
一、声音的基本特征
二、声音的基本功能
三、声音录制的设备与技巧
第二节 声音在影视作品中的运用
一、人声的运用
二、音乐的运用
三、音效的运用
第三节 声画匹配
一、历史—地理匹配规则
二、主题匹配规则
三、基调匹配规则
四、结构匹配规则
第八章 蒙太奇
第一节 蒙太奇概述
一、蒙太奇的含义
二、蒙太奇的结构
三、分镜头脚本的创作
第二节 蒙太奇的功能
一、叙事功能
二、造型功能
三、抒情功能
四、象征功能
第三节 蒙太奇的种类
一、叙事蒙太奇
二、表现蒙太奇
三、声画蒙太奇
第九章 剪辑
第一节 镜头组接的基本原则与技巧
一、镜头组接的基本原则
二、镜头组接的编辑技巧
第二节 剪接点的选择
一、动作的剪接点
二、情绪的剪接点
三、节奏的剪接点
四、声音的剪接点
第三节 转场语言及其运用
一、无技巧转场
二、有技巧转场
第十章 非线性编辑软件使用教程
第一节 创建项目
第二节 Premiere的工作界面
一、项目窗口
二、监视器窗口
三、时间线窗口
四、工具箱
五、信息面板
六、媒体浏览器面板
七、效果面板
八、特效控制台面板
九、调音台面板
十、主声道电平面板
十一、菜单栏
第三节 视频编辑
一、视频切换
二、视频特效
第四节 音频编辑
一、调音台窗口
二、音频特效
三、分离和联结音视频
第五节 抠像与图像遮罩
一、抠像
二、图像遮罩
第六节 制作字幕
一、认识字幕设计窗口
二、字幕设置
三、字幕保存、修改与使用
四、绘制图形
第七节 影片输出
附录： 本书所涉部分影片列表（按先后顺序）
参考文献
后记
第一节 摄像机的工作原理与基本构造
一、摄像机工作原理
二、镜头
三、摄像机的电子特性
第二节 摄像机的基本操作
一、摄前准备
二、摄像调整
三、拍摄方式
四、拍摄注意事项
五、摄像机使用注意事项
第二章 基本镜头语言
第一节 不同焦距镜头的成像规律
一、标准镜头
二、广角镜头
三、长焦镜头
四、变焦镜头
第二节 拍摄距离
一、远景
二、全景
三、中景
四、近景
五、特写
六、特殊景别
第三节 拍摄高度
一、平摄
二、俯摄
三、仰摄
四、顶摄
第四节 拍摄方向
一、正面拍摄
二、侧面拍摄
三、斜侧面拍摄
四、背面拍摄
第三章 摄像构图
第一节 摄像构图概述
一、构图与美
二、摄像构图的标准
第二节 摄像构图的基本规律
一、对称规律
二、对比规律
三、黄金分割规律
四、均衡规律
第三节 画面的构成元素
一、主体
二、陪体
三、环境
四、空白
五、非常规构图
第四节 摄像构图注意事项
一、主体作为画面支点
二、不同景别构图注意事项
第四章 光线
第一节 基本照明概念
一、光的品质
二、光的方向
三、阴影的品质与作用
四、影调
五、色温
第二节 灯光布置和照明布局
一、照明器材简介
二、主光
三、辅助光
四、其他光线类型
五、三点布光技术
第三节 外景照明
一、外景照明概述
二、外景照明注意事项
第四节 光线与画面造型
一、立体感
二、质感
三、空间感
第五章 色彩
第一节 色彩的物理属性
一、三基色原理
二、光源色和物体色
三、色彩三属性
四、色调的类别与设计
第二节 色彩的生理与心理反应
一、色彩的生理反应
二、色彩的心理反应
第三节 色彩的表意功能
一、色彩的情感倾向
二、色彩与叙事
第六章 运动镜头
第一节 运动镜头与画面造型
一、运动镜头概述
二、运动镜头的画面特点
第二节 镜头的基本运动
一、推镜头
二、拉镜头
三、摇镜头
四、移镜头
五、跟镜头
六、升降镜头
七、综合运动镜头
八、固定镜头
九、三种特殊镜头
第三节 镜头的特殊运动
一、升格摄像与降格摄像
二、延时摄像
第七章 声音
第一节 声音概述
一、声音的基本特征
二、声音的基本功能
三、声音录制的设备与技巧
第二节 声音在影视作品中的运用
一、人声的运用
二、音乐的运用
三、音效的运用
第三节 声画匹配
一、历史—地理匹配规则
二、主题匹配规则
三、基调匹配规则
四、结构匹配规则
第八章 蒙太奇
第一节 蒙太奇概述
一、蒙太奇的含义
二、蒙太奇的结构
三、分镜头脚本的创作
第二节 蒙太奇的功能
一、叙事功能
二、造型功能
三、抒情功能
四、象征功能
第三节 蒙太奇的种类
一、叙事蒙太奇
二、表现蒙太奇
三、声画蒙太奇
第九章 剪辑
第一节 镜头组接的基本原则与技巧
一、镜头组接的基本原则
二、镜头组接的编辑技巧
第二节 剪接点的选择
一、动作的剪接点
二、情绪的剪接点
三、节奏的剪接点
四、声音的剪接点
第三节 转场语言及其运用
一、无技巧转场
二、有技巧转场
第十章 非线性编辑软件使用教程
第一节 创建项目
第二节 Premiere的工作界面
一、项目窗口
二、监视器窗口
三、时间线窗口
四、工具箱
五、信息面板
六、媒体浏览器面板
七、效果面板
八、特效控制台面板
九、调音台面板
十、主声道电平面板
十一、菜单栏
第三节 视频编辑
一、视频切换
二、视频特效
第四节 音频编辑
一、调音台窗口
二、音频特效
三、分离和联结音视频
第五节 抠像与图像遮罩
一、抠像
二、图像遮罩
第六节 制作字幕
一、认识字幕设计窗口
二、字幕设置
三、字幕保存、修改与使用
四、绘制图形
第七节 影片输出
附录： 本书所涉部分影片列表（按先后顺序）
参考文献
后记
