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出版时间:2025-07

最新印次日期:2025-7

出版社:上海交通大学出版社

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  • 上海交通大学出版社
  • 9787313328588
  • 1-1
  • 557579
  • 32开
  • 2025-07
  • 电影学、戏剧与影视文学
  • 本科 研究生及以上
作者简介
郑炀,文学博士,硕士生导师,上海市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员、上海师范大学影视传媒学院副教授,上海市电影局、上海市广播影视局专家委员,上海国际电影节选片人。主编高校影视教材《世界电影史》(华东师范大学出版社,2022年),作为第一成员参与编写上海版九年制义务教育教材《艺术•影视(含新媒体艺术)》(上海教育出版社)。研究方向为电影学。 钟芝红,文学博士,上海师范大学影视传媒学院讲师。
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内容简介
本书乃新形态教材品牌“未来影像·创智写作丛书”的首部教材。本书聚焦影视文学写作,特别是循“观念—技法—拓展”螺旋递进:第一、二章奠定剧作思维与格式规范;第三至第九章详解人物、情节、对白、结构等核心技法,以类型模型为影视创作的公共语法;第十、十一章引入认知科学方法与AI写作指南,示范人机协作流程。全书嵌入案例拉片与项目化练习,贯穿知识、能力、素养三维目标,帮助读者在打牢经典范式创作功底的同时,把握产业链需求与技术前沿,成为兼具叙事力与创新力的影视创作者。本书有数字教材,旨在通过文本拆分、交互场景与 AI 写作工具融合,构建跨端、可迭代的编剧学习生态。关注的不只载体转换,更在于教学关系与创作实践的再组织:让理论在即时反馈中成经验,让经验在共创中再理论化。项目采滚动迭代法,由教学共同体驱动,探索内容—技术—场域的更新链,形成向未来的“数智写作范式”,为影视教育数字化提供可复制样本,吸引行业相关群体。
本书既适用于戏剧影视文学、广播电视编导、电影学等专业课堂,也适合进入影视创作行业的青年学生循章对照、自我校正。
目录
第一章 创作的起点:形成编剧思维
第一节 如何看待“一剧之本”?
第二节 写剧本是在写什么?
第三节 为自己的作品定位

第二章 作为文本的剧本
第一节 剧本的写作要素
第二节 剧本的通用格式
第三节 作为编剧利器的软件

第三章 作为剧作灵魂的人物
第一节 为什么是他,而不是其他人?
第二节 作为视点与关注对象的人物
第三节 障碍与反面人物

第四章 目不转睛:将观众的注意力收入囊中
第一节 与经验作对:悬念的形成
第二节 拒绝平淡!戏剧性从何而来?
第三节 张弛有度:善用时间的工具


第五章 场景写作
第一节 融入巧思!场景不是背景板
第二节 别做无用功,场景亦有功能
第三节 上天入地,处处皆为场景

第六章 对白(一):基础
第一节 拒绝陈腔滥调!
第二节 别用奇怪的腔调说话

第七章 对白(二):如何让对白变得生动?
第一节 千人千面:符合角色的身份
第二节 迂回前进:潜台词
第三节 删除对白!拒绝信息倾泻

第八章 用结构来洞悉创作(上)
第一节 作为蓝图的结构
第二节 序幕与第一幕
第三节 第二幕(直到中点)

第九章 用结构来洞悉创作(下)
第一节 第二幕(中点之后)
第二节 第三幕

第十章 作为科学的剧作方法论
第一节 关于同理心的科学
第二节 对比与注意力的科学

第十一章 未来的创作方式:人工智能写作
第一节 生成式人工智能与创意写作
第二节 可以应用于AI编剧的若干路径
第三节 如何给出有效指令
第四节 人工智能编剧相关的问题