前言
第一章 “表演创作矛盾”的内涵
第一节 关于“演员的矛盾”
一、“演员的矛盾”争论的历史
二、“演员的矛盾”议题的发展——表演创作矛盾“本体性”内涵的形成
第二节 “表演创作矛盾”的“本体性”内涵
一、创作材料
二、创作方法——两大流派的贡献
三、创作者和艺术形象
第三节 “表演创作矛盾”的新内涵
一、创作观念的变化
二、创作目标的发展——从塑造人物到创造形象
三、表演创作矛盾新内涵的表现

第二章 现实主义舞台上的“表演创作矛盾”
第一节 现实主义与当代舞台
一、斯坦尼的“形体动作方法”
二、形体动作方法对表演创作矛盾的贡献和意义
第二节 “形体动作方法”在当下教学实践中的具体运用
一、对浪漫主义风格的表达彰显
二、对喜剧风格的深层把握
三、兼顾现实主义风格的关照

第三章 语言的旋律性
第一节 语言在表演创作中的作用
一、语言对注意力和规定情境的作用
二、语言对想象力的作用
三、语言对情绪／身体记忆钓刺激
四、语言对人物创作的导入作用
第二节 旋律与语言的关系
一、语言与旋律的相似性
二、二者的区别
第三节 关于旋律
一、旋律的定义
二、旋律的表现手段
第四节 戏剧语言“旋律性”的构成
一、语言旋律中的“乐音”——音节
二、语言旋律中的节奏
三、语言旋律中的“旋律线”——语言的“贯穿动作”
四、其他构成
第五节 戏剧语言旋律的几种基本构成
一、语调的“乐音”部分——几种基本表现手段
二、语言的节奏
三、语调
第六节 关于内心视像问题
一、“内心视像”的定义
二、视像对表演创作的意义
第七节 语言旋律几种整体性表现手段
一、戏剧语言的“旋律线”——贯穿动作
二、言语的力度——对比的手法
三、关于重复
第八节 语言的动作性
一、言语动作的准备
二、言语动作的确定
三、语言动作的实现
第九节 表演专业教学改革中的整体化教学理念探索——以台词课为例
一、课程联动
二、以戏育人

第四章 “间离效果”舞台上的“表演创作矛盾”
第一节 作为“认识工具”的戏剧
第二节 陌生化和间离效果
第三节 表演创作矛盾的深化、复杂化
一、“作者式”演员
二、双重形象
三、作为创作材料，演员的情感和理智在运用方式上的革新
四、“表演创作矛盾”的变化
五、表演方法的革新：对模仿说质疑
第四节 表现派的演剧观

第五章 梅耶荷德的探索
第一节 梅耶荷德的反叛
第二节 梅耶荷德的拥立
第三节 演员的“塑性”和有机造型术
第四节 创作材料——对动作方式的解读
一、“整个身躯”与“每个动作”
二、有机造型术之“造型”
三、有机造型术之“有机”
第五节 创作方法：有机造型术之“术”
一、“有机造型术”演员的八大基本能力
二、“有机造型术”演员塑造形象的方法
第六节 梅耶荷德的贡献

第六章 格洛托夫斯基的探索和追求
第一节 “质朴戏剧”理想
第二节 “质朴表演”的整体创作理念革新
一、制定“总谱”而不是塑造“角色”
二、质朴的含义——“表演创作矛盾”的深化与简化
第三节 质朴的方法——对情感程式和示意动作的寻找

第七章 彼得·布鲁克对“能量系统”的找寻和对“即时戏剧”的探索
第一节 “空的空间”的美学旗帜
一、戏剧需要“即时”的形式
二、戏剧是“场”的激活
第二节 关于表演创作
第三节 关于表演创作矛盾

第八章 当代表演训练的身体性侧重
一、能量的认知
二、对目标的具象化
三、身体创作的多维探索
结语 当代表演创作对“真实”的深度希冀——表演创作矛盾从“精神性”向“身体性”的回归