素描 / 全国高等院校艺术设计规划教材
￥20.00定价
作者： 潘海生 赵浩 祝军 主编
出版时间：2014-08-01
出版社：北京理工大学出版社
- 北京理工大学出版社
- 9787564095741
- 1
- 23417
- 66211541-9
- 16开
- 2014-08-01
- 197
- 艺术学
- 美术学
- J214
- 美术
- 高职高专
作者简介
内容简介
"素描是造型艺术的基础，素描中不仅包含了对于造型的基本法则，也包含了艺术的规律与表现方法，对于素描的学习是构建造型观念与审美意识的基础。因此，结合素描的特点，本书对素描中的造型基本法则与艺术表现方式等内容都进行了较为全面的阐释，旨在使初学者在了解素描的基础上，也能进行对于素描的练习与绘制，从而提高造型能力与审美意识等与艺术绘画相关的技能。
本书共分为八个章节，又可以将其归为三大部分，第一部分为第一章到第四章讲诉了与素描相关的原理及表现手法，使读者对素描知识有了整体的认识与了解；第二部分则是从第五章到第七章，分别根据素描的分类，更加具体地讲解了素描的知识，并结合实例针对不同表现手法的素描的绘制方法进行了较为详细的讲解，使得读者能在认识素描的基础上，将所学到得素描知识运用到素描的实际绘画之中。第三部分则为第八章——速写章，对于速写的学习与练习能提高造型能力与水平，对于素描的绘制起到了一定的辅助作用，因此第八章对于速写的知识进行了一定的讲解，旨在速写的基础上提高造型能力，以便于进行更好地素描作品的绘制。
全书从素描的艺术理论出发，并结合实例对绘制素描的方法进行分析与讲解，使得读者在理解素描的基础上，也能进行对于素描的具体绘制与操作。本书中也列举了大量西方大师的素描作品，结合文中所述的知识，读者也能从大师的素描作品中学习关于素描绘制的技法，以及获取素描创作的灵感，这也是编者希望通过本书所达到的目的：不仅能从理论上使读者了解素描的知识，也能透过书中大量的案例需求学习与创作素描的方法。
"
本书共分为八个章节，又可以将其归为三大部分，第一部分为第一章到第四章讲诉了与素描相关的原理及表现手法，使读者对素描知识有了整体的认识与了解；第二部分则是从第五章到第七章，分别根据素描的分类，更加具体地讲解了素描的知识，并结合实例针对不同表现手法的素描的绘制方法进行了较为详细的讲解，使得读者能在认识素描的基础上，将所学到得素描知识运用到素描的实际绘画之中。第三部分则为第八章——速写章，对于速写的学习与练习能提高造型能力与水平，对于素描的绘制起到了一定的辅助作用，因此第八章对于速写的知识进行了一定的讲解，旨在速写的基础上提高造型能力，以便于进行更好地素描作品的绘制。
全书从素描的艺术理论出发，并结合实例对绘制素描的方法进行分析与讲解，使得读者在理解素描的基础上，也能进行对于素描的具体绘制与操作。本书中也列举了大量西方大师的素描作品，结合文中所述的知识，读者也能从大师的素描作品中学习关于素描绘制的技法，以及获取素描创作的灵感，这也是编者希望通过本书所达到的目的：不仅能从理论上使读者了解素描的知识，也能透过书中大量的案例需求学习与创作素描的方法。
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目录
01 素描入门
1.1 认识素描
1.1.1 素描的概念
1.1.2 素描的分类
1.1.3 学习素描的意义
1.2 如何画好素描
1.2.1 学习如何观察
1.2.2 分清主次
1.2.3 主观感受经验与客观事实
1.3 素描的工具材料
1.3.1 素描用笔
1.3.2 橡皮擦
1.3.3 素描用纸
1.3.4 画板和画夹
1.3.5 其他工具和材料
1.4 素描前的准备与用笔
1.4.1 画板与画架的摆放
1.4.2 执笔方法
1.4.3 素描的运笔与排线方式
课后练习：关于树木的排线练习
02 素描造型的基本原理
2.1 基本透视原理
2.1.1 透视的概念
2.1.2 透视的种类
2.1.3 透视的基本规律
2.1.4 透视的常用名词
2.1.5 透视规律的要点
2.2 构图原理
2.2.1 构图的基本形式
2.2.2 构图原则
2.3 比例关系原理
2.3.1 比例的概念
2.3.2 比例的运用
2.3.3 比例关系的注意事项
课后练习：风景素描的构图
03 素描的基本表现手法
3.1 点、线和面的表现手法
3.1.1 点
3.1.2 线
3.1.3 画
3.2 明暗的表现
3.2.1 明暗产生的原因
3.2.2 三大面
3.2.3 五大调
3.2.4 明暗规律
课后练习：椎体的绘制
04 物体特征的表现
4.1 质感的表现
4.1.1 质感的概念
4.1.2 材质与质感的体现
4.2 量感的表现
4.2.1 量感与素描中的量感
4.2.2 素描中量感的分类
4.3 固有色的表现
4.3.1 固有色的定义
4.3.2 固有色的表现方式
4.4 体积感的表现
4.4.1 培养体积感意识
4.4.2 素描中体积感的表现方法
4.5 空问感的表现
4.5.1 素描中的空间感
4.5.2 空间感的表现方法
课后练习：静物写生练习
05 结构素描
5.1 关于结构素描
5.1.1 形状与形体
5.1.2 结构
5.1.3 结构素描的内容
5.1.4 学习结构素描的意义与目的
5.2 结构素描的作画要领
5.2.1 结构素描的表现方式
5.2.2 结构素描的作画顺序
课后练习：单个水果的结构素描练习
06 明暗素描
6.1 关于明暗素描
6.1.1 明暗素描的分类
6.1.2 学习明暗素描的要点与目标
6.1.3 学习明暗素描的意义
6.2 明暗素描的作画要领
6.2.1 明暗素描表现方法的实践要领
6.2.2 明暗素描的作画顺序
课后练习：人物光影明暗素描的练习
O7 设计素描
7.1 关于设计素描
7.1.1 设计素描的概念
7.1.2 学习设计素描的意义
7.1.3 设计素描的分类
7.1.4 设计素描与传统素描的区别
7.2 设计素描的作画要领
7.2.1 设计素描的创作思路与过程
7.2.2 设计素描的表现方法
7.2.3 设计素描的作画顺序
课后练习：设计素描的绘制步骤
O8 速写
8.1 速写的基本理论
8.1.1 速写的概念
8.1.2 速写的分类
8.1.3 学习速写的作用与目标
8.2 关于速写的绘制
8.2.1 速写的语言
8.2.2 速写不同表现方法的绘制要领
8.2.3 速写的作画顺序
课后练习：线面结合速写的练习
参考文献
1.1 认识素描
1.1.1 素描的概念
1.1.2 素描的分类
1.1.3 学习素描的意义
1.2 如何画好素描
1.2.1 学习如何观察
1.2.2 分清主次
1.2.3 主观感受经验与客观事实
1.3 素描的工具材料
1.3.1 素描用笔
1.3.2 橡皮擦
1.3.3 素描用纸
1.3.4 画板和画夹
1.3.5 其他工具和材料
1.4 素描前的准备与用笔
1.4.1 画板与画架的摆放
1.4.2 执笔方法
1.4.3 素描的运笔与排线方式
课后练习：关于树木的排线练习
02 素描造型的基本原理
2.1 基本透视原理
2.1.1 透视的概念
2.1.2 透视的种类
2.1.3 透视的基本规律
2.1.4 透视的常用名词
2.1.5 透视规律的要点
2.2 构图原理
2.2.1 构图的基本形式
2.2.2 构图原则
2.3 比例关系原理
2.3.1 比例的概念
2.3.2 比例的运用
2.3.3 比例关系的注意事项
课后练习：风景素描的构图
03 素描的基本表现手法
3.1 点、线和面的表现手法
3.1.1 点
3.1.2 线
3.1.3 画
3.2 明暗的表现
3.2.1 明暗产生的原因
3.2.2 三大面
3.2.3 五大调
3.2.4 明暗规律
课后练习：椎体的绘制
04 物体特征的表现
4.1 质感的表现
4.1.1 质感的概念
4.1.2 材质与质感的体现
4.2 量感的表现
4.2.1 量感与素描中的量感
4.2.2 素描中量感的分类
4.3 固有色的表现
4.3.1 固有色的定义
4.3.2 固有色的表现方式
4.4 体积感的表现
4.4.1 培养体积感意识
4.4.2 素描中体积感的表现方法
4.5 空问感的表现
4.5.1 素描中的空间感
4.5.2 空间感的表现方法
课后练习：静物写生练习
05 结构素描
5.1 关于结构素描
5.1.1 形状与形体
5.1.2 结构
5.1.3 结构素描的内容
5.1.4 学习结构素描的意义与目的
5.2 结构素描的作画要领
5.2.1 结构素描的表现方式
5.2.2 结构素描的作画顺序
课后练习：单个水果的结构素描练习
06 明暗素描
6.1 关于明暗素描
6.1.1 明暗素描的分类
6.1.2 学习明暗素描的要点与目标
6.1.3 学习明暗素描的意义
6.2 明暗素描的作画要领
6.2.1 明暗素描表现方法的实践要领
6.2.2 明暗素描的作画顺序
课后练习：人物光影明暗素描的练习
O7 设计素描
7.1 关于设计素描
7.1.1 设计素描的概念
7.1.2 学习设计素描的意义
7.1.3 设计素描的分类
7.1.4 设计素描与传统素描的区别
7.2 设计素描的作画要领
7.2.1 设计素描的创作思路与过程
7.2.2 设计素描的表现方法
7.2.3 设计素描的作画顺序
课后练习：设计素描的绘制步骤
O8 速写
8.1 速写的基本理论
8.1.1 速写的概念
8.1.2 速写的分类
8.1.3 学习速写的作用与目标
8.2 关于速写的绘制
8.2.1 速写的语言
8.2.2 速写不同表现方法的绘制要领
8.2.3 速写的作画顺序
课后练习：线面结合速写的练习
参考文献
