- 高等教育出版社
- 9787040464085
- 1版
- 42779
- 42242950-6
- 平装
- 16开
- 2017
- 280
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- J218.7
- 艺术类
- 本科 高职
本书从实用的角度出发，结合世界优秀影视动画实例，从动画的造型、色彩、动作、构图、风格等几方面进行详尽分析，阐述了如何综合运用美术设计的方法和理论创作出优秀动画作品，叙述深入浅出，将理论知识与经典范例相结合，是动画初学者不可或缺的好帮手。
前辅文
上篇
第一章 造型基础
第一节 画面的构成
第二节 用点､线､面造型
第三节 光与影的变幻
第四节 画面中的比例
第五节 具象与抽象
第二章 透视基本原理
第一节 什么是透视
第二节 透视规律
第三节 动画场景中的透视
第四节 动画角色的透视
第三章 构图基本原理
第一节 什么是构图
第二节 构图的基本元素
第三节 动画构图的形态
第四节 构图法则
第四章 色彩基础
第一节 光与色彩
第二节 色彩的三要素
第三节 色彩的视觉心理
第四节 色彩的情感
第五节 色彩的美学原理
中篇
第五章 角色形象设计
第一节 什么是角色形象设计
第二节 角色设计规范
第三节 角色形象源于生活
第四节 角色造型设计
第五节 角色设计风格
第六节 动物角色形象设计
第六章 动作设计
第一节 什么是动作设计
第二节 力的作用
第三节 动作的节奏
第四节 用动作表现角色特点
第五节 几种特殊的动作
第七章 场景设计
第一节 什么是场景
第二节 场景的构思
第三节 场景设计图的制作
第八章 镜头
第一节 什么是镜头
第二节 景别及其作用
第三节 运动的镜头
下篇
第九章 动画制作
第一节 制作前的准备
第二节 制作的流程
第三节 制作的技巧
第四节 计算机动画制作
第十章 动画美术风格
第一节 写实风格的动画
第二节 夸张风格的动画
第三节 试验性动画
第四节 参与性动画
后记
