目录回到顶部↑《dv影像创作宝典：从技术到艺术》第1章 dv创作快速入门1.1 dv机入门1.1.1 dv的定义1.1.2 dv机的分类1.1.3 dv机的一些基本概念1.1.4 如何选择dv机1.2 dv创作的一般流程1.2.1 剧本的编写1.2.2 执导与拍摄1.2.3 整理素材1.2.4 确定编辑点和镜头切换的方式1.2.5 制作编辑点记录表1.2.6 素材剪辑合成1.2.7 在节目中叠加标题字幕和图形1.2.8 声音效果处理1.2.9 影片包装1.3 dv拍摄技巧1.4 画面拍摄技巧1.4.1 构图.1.4.2 角度1.5 选择dv拍摄的题材1.5.1 选材的重要性1.5.2 选材的法则1.5.3 策划选题1.6 构思dv拍摄剧本1.6.1 剧本的分类及编写1.6.2 dv剧本与小说的区别1.6.3 分镜头剧本及举例说明1.7 dv拍摄后期制作1.7.1 视频编辑软件premiere和“会声会影”简介1.7.2 采集、剪辑和压缩输出第2章 dv创作策划与选题2.1 拍什么：题材的挖掘2.1.1 发现寻常中的永恒2.1.2 探索独特的文化2.1.3 感悟生命2.1.4 幽默的智慧2.1.5 从记录到纪录2.1.6 纪录片鉴赏2.1.7 dv叙事：常见的误区2.1.8 影像叙事2.2 试验影像2.2.1 构建新的视觉形态2.2.2 计算机视频2.2.3 影像表演第3章 用什么摄制3.1 磁带、硬盘和存储卡3.1.1 磁带dv3.1.2 硬盘dv3.1.3 存储卡dv3.1.4 光盘摄像机3.2 分辨率3.2.1 高清数字视频的常见分辨率3.2.2 全高清3.3 成像元件与色彩还原3.3.1 cmos与ccd3.3.2 成像器件对画质的影响3.4 摄像机采样格式3.4.1 色度采样3.4.2 像素深度3.5 镜头对视频画质的影响3.5.1 光圈3.5.2 镜头对画质的影响3.5.3 人脸检测及焦点跟踪3.6 附加镜片3.6.1 偏振镜3.6.2 广角镜3.7 更好地记录声音3.7.1 无线话筒3.7.2 全向性话筒与指向性话筒3.7.3 变焦话筒3.8 摄像机的选择3.8.1 感光部件3.8.2 镜头素质3.8.3 便携和画质的矛盾3.8.4 人性化功能3.8.5 保修3.9 用单反拍dv：浅景深与多视角的魅力3.9.1 单反与摄像机相比较的优势3.9.2 单反视频拍摄的不足之处及弥补措施3.9.3 单反视频拍摄的基本操作3.9.4 单反视频拍摄适用的题材3.9.5 佳能单反视频后期编辑插件3.9.6 专业之选：全画幅广播级dv3.10 计算机的选择与配置3.10.1 pc和mac3.10.2 cpu的选择3.10.3 显卡3.10.4 视频卡3.10.5 笔记本与台式机3.10.6 大容量高性能的存储设备：磁盘阵列3.10.7 显示器3.10.8 如何解决视频采集卡采集dv时的丢帧问题3.11 灯光与照明3.11.1 灯光的类型3.11.2 灯光的色温3.11.3 常见摄像灯光系统第4章 剧本的编写与类型4.1 剧本的编写4.2 剧本的分类4.2.1 故事片4.2.2 纪录片4.2.3 动画片4.2.4 实验片4.2.5 音乐片4.2.6 改编剧4.3 剧本与小说的区别4.3.1 本质区别4.3.2 创作规律的不同4.3.3 表现形态的差异4.3.4 人物刻画、画面感的差异4.4 分镜头剧本及举例说明4.4.1 分镜头剧本4.4.2 分镜头剧本的相关概念4.4.3 举例第5章 视觉新潮流：立体影像5.1 从平面到立体的奥秘：立体影像的原理5.2 分离图像：立体图像的观看技术5.2.1 偏振分光技术5.2.2 时分法立体影像技术5.5.3 偏振与时分的结合5.5.4 观屏镜技术5.5.5 裸眼看立体5.5.6 互补色分色技术5.5.7 裸眼立体显示器5.3 立体摄像设备及拍摄5.3.1 便携型立体摄像机5.3.2 专业型立体摄像机5.3.3 使用sony td10e拍摄立体视频5.3.4 双机同步拍摄5.3.5 使用数码相机拍摄立体视频5.4 双眼的延伸：立体影像的相关理论5.4.1 拍摄可视点：12°夹角理论5.4.2 拍摄可视范围：多景深机距计算公式5.4.3 景深、出屏与入屏5.4.4 互补色分色式立体影像的制作5.5 3d拍摄获取最佳立体效果的诀窍5.5.1 静物或近景立体摄影5.5.2 人物或动物立体摄影5.5.3 选择连续地从近处蔓延到远处的场景进行拍摄5.5.4 拍摄风光要选择远近层次丰富的场景5.5.5 使用黑白素材5.5.6 出屏、入屏与立体感控制5.5.7 抠除背景第6章 dv拍摄的技巧6.1 画面构图的要素：景深、色彩和灯光6.1.1 画面构图的定义6.1.2 景深6.1.3 色彩6.1.4 灯光6.2 景别、运动、角度和机位6.2.1 景别6.2.2 运动6.3 镜头组接与蒙太奇6.3.1 镜头组接6.3.2 蒙太奇6.4 应用声音：旁白与对白、音效与音乐6.4.1 旁白与对白6.4.2 音效与音乐6.5 此处无声胜有声6.6 特殊题材的拍摄6.6.1 特殊环境6.6.2 特殊被摄对象第7章 影像叙事的艺术7.1 修辞手法的应用7.1.1 反复7.1.2 夸张7.1.3 排比7.1.4 比喻7.1.5 拟人7.2 在真实与虚拟之间交融7.2.1 低概率事件的虚构7.2.2 不可能事件的虚构7.2.3 概念性过程的虚构7.2.4 在真实与虚构之间：总统之死7.2.5 影像的解构与重构7.3 叙事的展开、发展和结束7.3.1 悬念的诱惑7.3.2 调胃口的冲突7.3.3 发人深思的结局7.4 叙事的层次与线索7.4.1 单线索叙事7.4.2 多线索叙事7.4.3 意识流叙事7.4.4 回忆叙事7.4.5 环形结构叙事7.4.6 倒叙线性叙事7.4.7 乱线性叙事7.4.8 重复线性叙事第8章 dv视觉表现8.1 “看”的艺术8.1.1 艺术地看8.1.2 新技术创造的视角8.2 营造诗意的画面8.2.1 虚与实8.2.2 光与影8.3 与动画融合8.3.1 动画与dv的互补8.3.2 慢速镜头8.3.3 间隔拍摄8.3.4 定格动画8.4 时空的重构8.4.1 时光倒流8.4.2 时光飞逝8.4.3 时间的混合8.4.4 瞬间的凝固8.4.5 暂停流逝的时间8.4.6 错乱的时空8.4.7 空间的重构第9章 后期制作与发布9.1 非线性编辑9.1.1 电子化非线性编辑的发展9.1.2 数字化非线性编辑的特点9.1.3 影片编辑的主要方式9.2 数字视频的制式9.2.1 ntsc9.2.2 pal9.3 数字视频非线性编辑的特点9.3.1 视频非线性编辑的一些基本概念9.3.2 数字视频的格式转换与存储9.4 视频后期编辑9.4.1 常用视频非线性编辑软件9.4.2 数字视频编辑的第一步：采集9.4.3 视频非线性编辑9.4.4 premiere视频特效9.4.5 转场效果9.4.6 淡入淡出9.4.7 音效处理9.4.8 字幕制作9.4.9 视频配音与配乐9.5 数字视频的合成与特效9.5.1 after effects视频画面合成9.5.2 after effects中层的混合模式9.5.3 after effects滤镜功能简介9.5.4 修饰画面9.5.5 抠像和蓝（绿）幕技术9.5.6 after effects抠像9.5.7 nuke抠像合成9.5.8 粒子特效与光效9.5.9 运动跟踪9.5.10 动画合成9.5.11 三维环境里的视频合成9.5.12 基于照片的特效动画9.5.13 常用视频特效插件及其效果预览第10章 成片的喜悦10.1 视频压缩编码10.1.1 视频的压缩与转换工具10.1.2 数字视频播放器10.2 视频内容发布10.2.1 视频dvd制作与发布10.2.2 创建图片幻灯dvd10.2.3 为dvd制作封面10.2.4 基于smil的网络视频10.2.5 发布视频内容到网页附录a 快捷键功能a1 premiere的快捷键功能a2 after effects的快捷键功能