现代钢琴教学法 / 全国高校音乐教育专业系列教材（主干课）
￥50.00定价
作者： 余丹红，沃尔夫冈·马斯特纳克
出版时间：2017-11
出版社：上海音乐学院出版社
- 上海音乐学院出版社
- 9787556602643
- 1-3
- 227975
- 45233579-7
- 16开
- 2017-11
- 艺术学
- 音乐与舞蹈学
- J624.16
- 音乐、音乐教育、师范艺术
- 本科 高职
内容简介
本书是一本建立在心理学基础上的综合型图书，是德国慕尼黑音乐与戏剧大学音乐教育系的讲座教授沃尔夫冈•马斯特纳克（Wolfgang Mastnak）博士专为中国、为那些学习并热爱钢琴的老师和学生们所写的书，更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。其最大的新意在于它不仅是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书，而且包括了一些先进的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些资深钢琴教师积累的经验分享以及钢琴演奏家的实践经验等。本书是“全国高等院校音乐教育专业系列教材”（专业主干课程）教材中的一本。“全国高等院校音乐教育专业系列教材”由上海音乐学院余丹红教授主编，分为四大主干板块即专业主干课程、专业技能课程、音乐教育实践及音乐教育理论研究论丛。专业主干课程包括已经出版的《现代钢琴教学法》《音乐教学法教程》《音乐心理学理论与应用》《音乐教育心理学教程》《方百里钢琴教学法》；专业技能课程涵盖钢琴、声乐、作曲技术理论综合教程及合唱曲集，以及国内首套声乐练声曲集《经典练声曲——声音的技巧训练》；音乐教育理论研究论丛收录了国内外的音乐教育相关前沿研究成果，如最新出版的《合唱的世界》等等。
目录
总序／余丹红
前言
第一章 钢琴教学的基本原理
1．1 解释和探索
1．2 模仿和个性特征
1．3 个体发展和个性
1．4 多维度注意力
1．5 内心训练和实际表演
1．6 动作和倾听
1．7 强化：鼓励或惩罚？
1．8 正确认识演奏中的错误
1．9 动作、触觉及躯体感知
1．10 乐谱和作品诠释
1．11 各类艺术风格，类型及背景知识的全面性
1．12 学习气氛
1．13 理疗型预防
第二章 钢琴教学的方法性原则
2．1 双手具有同等重要性
2．2 节奏型变化
2．3 根据和声型组合进行即兴演奏
2．4 记忆的种类
2．5 重量与音色
2．6 指法和手的构造
2．7 （肌肉）强直性和呼吸
2．8 触觉变化
2．9 动作变化
2．10 结构变化
2．11 大脑内完成动作优化
2．12 手眼之间的协调
2．13 演奏模式的变化
第三章 基础练习的要点
3．1 音阶
3．2 循环旋律
3．3 循环音型
3．4 和弦
3．5 颤音和装饰音
3．6 伴奏型
3．7 创作一些练习曲音型
3．8 两只手，一个结构
3．9 交叉式双臂和交织式双手
3．10 一些新技巧
第四章 钢琴教学的实用性建议
4．1 钢琴启蒙课中的学与练
4．2 一些钢琴示范课记录
4．3 艺术性钢琴演奏技巧原理
4．4 创造性演绎技巧
4．5 为钢琴演奏作符合人体工程学的调整
4．6 聚焦怯场：消除恐惧的阴影
附：究竟该向谁咨询？
后记
前言
第一章 钢琴教学的基本原理
1．1 解释和探索
1．2 模仿和个性特征
1．3 个体发展和个性
1．4 多维度注意力
1．5 内心训练和实际表演
1．6 动作和倾听
1．7 强化：鼓励或惩罚？
1．8 正确认识演奏中的错误
1．9 动作、触觉及躯体感知
1．10 乐谱和作品诠释
1．11 各类艺术风格，类型及背景知识的全面性
1．12 学习气氛
1．13 理疗型预防
第二章 钢琴教学的方法性原则
2．1 双手具有同等重要性
2．2 节奏型变化
2．3 根据和声型组合进行即兴演奏
2．4 记忆的种类
2．5 重量与音色
2．6 指法和手的构造
2．7 （肌肉）强直性和呼吸
2．8 触觉变化
2．9 动作变化
2．10 结构变化
2．11 大脑内完成动作优化
2．12 手眼之间的协调
2．13 演奏模式的变化
第三章 基础练习的要点
3．1 音阶
3．2 循环旋律
3．3 循环音型
3．4 和弦
3．5 颤音和装饰音
3．6 伴奏型
3．7 创作一些练习曲音型
3．8 两只手，一个结构
3．9 交叉式双臂和交织式双手
3．10 一些新技巧
第四章 钢琴教学的实用性建议
4．1 钢琴启蒙课中的学与练
4．2 一些钢琴示范课记录
4．3 艺术性钢琴演奏技巧原理
4．4 创造性演绎技巧
4．5 为钢琴演奏作符合人体工程学的调整
4．6 聚焦怯场：消除恐惧的阴影
附：究竟该向谁咨询？
后记
