第一章 影视剪辑概述第一节 影视剪辑的理念一、影视剪辑的地位二、剪辑理念的认知和形成三、影视剪辑的定义第二节 影视剪辑的目的、要求和作用一、影视剪辑的目的——镜流二、影视剪辑的要求三、影视剪辑的主要作用第三节 影视编辑的职业要求一、影视思维方式必不可少二、影视编辑人员的从业要求第四节 影视编辑的工作流程一、撰写剧本二、美术设计三、剧本分析四、排练和拍摄五、剪辑第五节 分镜头脚本的创作与编写一、导演的构思二、文字稿本转化为分镜头脚本三、分镜头脚本的修改及完成第二章 影视剪辑原理第一节 似动现象第二节 完形法则一、静态幻觉实验二、完形心理学理论第三章 蒙太奇与长镜头第一节 蒙太奇与影视剪辑的关系第二节 蒙太奇在剪辑中的作用第三节 蒙太奇理论的产生及发展一、大卫·格里菲斯二、库里肖夫三、普多夫金四、爱森斯坦第四节 蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用第五节 蒙太奇的表现形式一、叙事蒙太奇二、表现蒙太奇第六节 长镜头——剪辑的一种境界一、长镜头的定义二、长镜头的特点三、长镜头的分类第七节 长镜头之惑——对长镜头表现形式的解读一、巴赞电影理论的解读二、长镜头与纪实的解读第八节 当今纪录片的艺术特色——蒙太奇和长镜头的完美结合体一、蒙太奇和长镜头在纪录片中的优势配比二、纪录片的风格定位第四章 剪辑的时间与空间第一节 影视时间一、延长二、倒转三、倒叙四、对未来时间的想象五、无序时间六、时间停滞七、压缩时间效果八、加速和慢速第二节 影视空间一、影视空间的概念二、画面的空间结构三、影视空间的分类四、影视空间的拓展方法第三节 影视时空一、影视整体时空结构的类型二、段落时空结构三、镜头的时空结构第五章 影视剪辑技法第一节 构图考究是影视剪辑的基础第二节 景别的剪辑理念与技巧一、景别的划分二、景别的组合规律三、特写的5种剪辑方法四、景别的差异性对于剪辑的作用五、景别剪辑的4种表现方式第三节 镜头的构成与裁剪技巧一、镜头的构成二、镜头的裁剪技巧第四节 轴线的剪辑一、轴线与越轴二、三种轴线三、解决越轴的过渡方法和合理越轴四、轴线的剪辑方法第五节 剪辑点的选择一、对话剪辑点二、动作剪辑点三、叙事剪辑点四、声音剪辑点五、情绪剪辑点六、悬念剪辑点第六节 运动剪辑一、运动剪辑的第一步——选择剪辑需要的运动镜头二、运动剪辑的基本规律——“静接静，动接动”三、运动剪辑中的基本原理四、运动剪辑要诀一——主体动作的连贯五、运动剪辑要诀二——镜头自身运动的剪辑第七节 影视剪辑的匹配一、速度匹配二、声音匹配三、动作匹配四、视线匹配五、位置匹配六、方向匹配七、光线影调匹配八、心理匹配九、节奏匹配十、中断的匹配剪辑第八节 色彩的组接技巧一、色彩的概述二、色彩与心理三、色彩的剪辑技法第六章 转场第一节 技巧转场第二节 无技巧转场第七章 声音蒙太奇与节奏第一节 声音蒙太奇一、声音蒙太奇的类型二、声音蒙太奇的形式和作用三、影视声音的艺术处理第二节 声音的编辑一、软件简介二、基本的操作三、各类编辑方法四、文件导出第三节 经典影视声音创作实例一、作品赏析二、创作实例分析第四节 什么是影视语言中的节奏一、影视语言的节奏二、影视语言节奏的构成三、影视语言节奏的分类第五节 影视节奏的营造一、剪辑师的疑惑二、镜头长短变化形成节奏三、影视节奏与造型手段的关系第六节 内在节奏与外在节奏的统一、内在节奏、外在节奏二、如何使内在节奏、外在节奏统第七节 音乐音响的剪辑一、音乐的剪辑点二、客观性音响的剪辑三、主观性音响的剪辑四、影视作品中音乐、配乐选择的注意事项第八章 广告短片的剪辑第一节 电视广告的分类与剪辑风格一、感人抒情类二、鞭策教育类三、审美娱乐类四、诙谐幽默类第二节 电视广告的特点及创作过程中的注意事项一、电视广告的特点二、电视广告在创作过程中的注意事项第三节 电视广告的剪辑技法一、时间压缩法二、时间延长法三、重复剪辑法四、色调(色彩)剪辑法五、镜头内部蒙太奇剪辑法第四节 实例训练一、商业广告片的创作流程二、创作案例