漫画核心技法-古典人物篇
￥49.00定价
作者： UP漫画社 胡心林 编著
出版时间：2015-05-01
出版社：北京理工大学出版社
- 北京理工大学出版社
- 9787568200059
- 1
- 282987
- 43205505-1
- 2015-05-01
- 美术学
- J218.2
- 设计
- 本科
作者简介
内容简介
"本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，主要讲解了目前广为流行深受广大漫画爱好者喜爱的古典画风，宗旨在于向大家讲解如何才能将古典人物绘制的活灵活现。
首先在第1章中我们一起认识和了解了古典人物的绘制基础，笔者着重从古典人物的身体，身体造型及头部五官等几个方面来进行讲解。各个国家的古典人物的发型是不尽相同的，因此在第2章中我们单独拿出一个章节向大家阐述和讲解了古典人物的发型绘制，列举了很多种古典人物的发型作为参考。区别古典人物与现代人物最为明显的特征就是服饰，在接下来的3个章节中笔者都做了详细的讲述，在第3章节中首先讲解了服饰的绘制基础，从褶皱用笔线条，褶皱表现，以及服装质感的表现等方面全面阐述了古典人物服饰的绘制技巧。
第4章和第5章分别讲解了中国古典服饰的绘制（包含了历代的很多朝代的服饰特点）以及异邦古典服饰的绘制（包括了日韩及欧美和印度等国家），在第6章中我们拿出了一部分篇幅来讲解了古典Q版人物的绘制技巧，非常可爱。通过前面的学习我们一起综合了古典人物的相关绘制技巧，那么在第7章中笔者带领大家一起来学习了古典人物的设定的相关知识，如何创造一个适合某个朝代或时期的人物是本章所要讲解的重点。在第8章中着重讲解了古代场景的绘制以及构图知识，能够在表现出人物的同时增添场景可以使自己的绘画更为完整。
本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。
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首先在第1章中我们一起认识和了解了古典人物的绘制基础，笔者着重从古典人物的身体，身体造型及头部五官等几个方面来进行讲解。各个国家的古典人物的发型是不尽相同的，因此在第2章中我们单独拿出一个章节向大家阐述和讲解了古典人物的发型绘制，列举了很多种古典人物的发型作为参考。区别古典人物与现代人物最为明显的特征就是服饰，在接下来的3个章节中笔者都做了详细的讲述，在第3章节中首先讲解了服饰的绘制基础，从褶皱用笔线条，褶皱表现，以及服装质感的表现等方面全面阐述了古典人物服饰的绘制技巧。
第4章和第5章分别讲解了中国古典服饰的绘制（包含了历代的很多朝代的服饰特点）以及异邦古典服饰的绘制（包括了日韩及欧美和印度等国家），在第6章中我们拿出了一部分篇幅来讲解了古典Q版人物的绘制技巧，非常可爱。通过前面的学习我们一起综合了古典人物的相关绘制技巧，那么在第7章中笔者带领大家一起来学习了古典人物的设定的相关知识，如何创造一个适合某个朝代或时期的人物是本章所要讲解的重点。在第8章中着重讲解了古代场景的绘制以及构图知识，能够在表现出人物的同时增添场景可以使自己的绘画更为完整。
本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。
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目录
第1章古典人物绘制基础
1.1古典人物身体绘制
1.1.1不同性别的身体结构
1.1.2人物头身比例
1.2古典人物头部绘制
1.2.1古典人物脸型绘制
1.2.2古典人物五官绘制
1.2.3古典人物表情绘制
1.3古典人物身体绘制
1.3.1人体运动基础规律
1.3.2古典人物手脚绘制
1.3.3古典人物动态绘制
第2章古典人物发型绘制
2.1古典人物发型绘制基础
2.1.1头发的生长规律
2.1.2头发质感的表现
2.2不同古典发型绘制
2.2.1束发的绘制
2.2.2辫发的绘制
2.2.3绾发的绘制
2.2.4拧旋发的绘制
2.3中国古典发型绘制
2.3.1不同性别的发型绘制
2.3.2不同年龄的发型绘制
2.3.3不同身份的发型绘制
2.4其他古典发型绘制
2.4.1日式古典发型的绘制
2.4.2韩式古典发型的绘制
2.4.3欧式古典发型的绘制
2.5古典发饰绘制
2.5.1中国古典发饰绘制
2.5.2日式古典发饰绘制
2.5.3欧式古典发饰绘制
第3章古典服饰绘制技巧
3.1古典服饰线条的表现
3.1.1线条的穿插
3.1.2线条的张力
3.2古典服饰褶皱的表现
3.2.1力对褶皱的影响
3.2.2材质对褶皱的影响
3.2.3松紧对褶皱的影响
3.3古典服装质感的表现
3.3.1柔软布料和厚重布料的质感表现
3.3.2毛皮的质感表现
3.3.3纱的质感表现
3.3.4金属的质感表现
3.3.5麻布的质感表现
第4章中国古典服饰绘制
4.1夏商西周服饰绘制
4.1.1夏商西周的服饰特点
4.1.2夏商西周袆服的绘制步骤
4.1.3夏商西周服饰赏析
4.2春秋战国服饰绘制
4.2.1春秋战国的服饰特点
4.2.2战国楚大夫服饰绘制步骤
4.2.3春秋战国服饰的不同款式
4.3秦汉服饰绘制
4.3.1秦汉的服饰特点
4.3.2汉代皇帝冕服绘制步骤
4.3.3秦汉服饰的不同款式
4.4隋唐服饰绘制
4.4.1隋唐的服饰特点
4.4.2隋唐襦裙的绘制步骤
4.4.3隋唐服饰的不同款式
4.5宋朝服饰绘制
4.5.1宋朝的服饰特点
4.5.2宋朝服饰的绘制步骤
4.5.3宋朝服饰的不同款式
4.6明朝服饰绘制
4.6.1明朝的服饰特点
4.6.2明朝服饰的绘制步骤
4.6.3明朝服饰的不同款式
4.7清朝服饰绘制
4.7.1清朝的服饰特点
4.7.2清朝服饰的绘制步骤
4.7.3清朝服饰的不同款式
4.8民国服饰绘制
4.8.1民国的服饰特点
4.8.2民国服饰的绘制步骤
4.8.3民国服饰的不同款式
4.9中式古典服饰创作改良
第5章异邦古典服饰绘制
5.1欧式古典服饰绘制
5.1.1欧式的古典服饰特点
5.1.2公主裙的绘制步骤
5.1.3欧式古典服饰的不同款式
5.2日式古典服饰绘制
5.2.1日式古典服饰的特点
5.2.2巫女服的绘制步骤
5.2.3日式古典服饰的不同款式
5.3韩式古典服饰的绘制
5.3.1韩式古典服饰的特点
5.3.2宫廷礼服的绘制步骤
5.3.3韩式古典服饰的不同款式
5.4印度古典服饰的绘制
5.4.1印度古典服饰的特点
5.4.2“莎丽”的绘制步骤
5.4.3印度服饰的不同款式
5.5日式古典服饰创作改良
第6章Q版古典人物绘制
6.1不同比例古典Q版人物绘制
6.1.12头身古典人物绘制
6.1.22.5头身古典人物绘制
6.1.33头身古典人物绘制
6.2正常比例人物的Q版绘制
6.2.1正常比例的2头身绘制
6.2.2正常比例的2.5头身绘制
6.2.3正常比例的3头身绘制
第7章古典人物实例解析
7.1日式古典人物实例绘制
7.1.1巫女的绘制
7.1.2武士的绘制
7.1.3忍者的绘制
7.2欧式古典人物实例绘制
7.2.1贵族小姐的绘制
7.2.2女仆的绘制
7.2.3魔女的绘制
7.2.4海盗的绘制
7.3中式古典人物实例绘制
7.3.1大家闺秀的绘制
7.3.2书生的绘制
7.3.4侠客的绘制
7.3.5狐妖的绘制
7.3.6道士的绘制
7.3.7舞姬的绘制
第8章构图与古典场景的绘制
8.1古典场景绘制基础
8.1.1场景与背景的区别
8.1.2古典场景的特色
8.1.3古典场景绘制技巧——透视
8.2古典场景中景物的绘制
8.2.1叶子的绘制
8.2.2花卉的绘制
8.2.3树木的绘制
8.2.4云朵的绘制
8.2.5石头的绘制
8.2.6中式古典建筑的绘制
8.2.7欧式古典建筑的绘制
8.3明确传情达意——构图
8.3.1什么是正确的构图
8.3.2古典人物构图的绘制
1.1古典人物身体绘制
1.1.1不同性别的身体结构
1.1.2人物头身比例
1.2古典人物头部绘制
1.2.1古典人物脸型绘制
1.2.2古典人物五官绘制
1.2.3古典人物表情绘制
1.3古典人物身体绘制
1.3.1人体运动基础规律
1.3.2古典人物手脚绘制
1.3.3古典人物动态绘制
第2章古典人物发型绘制
2.1古典人物发型绘制基础
2.1.1头发的生长规律
2.1.2头发质感的表现
2.2不同古典发型绘制
2.2.1束发的绘制
2.2.2辫发的绘制
2.2.3绾发的绘制
2.2.4拧旋发的绘制
2.3中国古典发型绘制
2.3.1不同性别的发型绘制
2.3.2不同年龄的发型绘制
2.3.3不同身份的发型绘制
2.4其他古典发型绘制
2.4.1日式古典发型的绘制
2.4.2韩式古典发型的绘制
2.4.3欧式古典发型的绘制
2.5古典发饰绘制
2.5.1中国古典发饰绘制
2.5.2日式古典发饰绘制
2.5.3欧式古典发饰绘制
第3章古典服饰绘制技巧
3.1古典服饰线条的表现
3.1.1线条的穿插
3.1.2线条的张力
3.2古典服饰褶皱的表现
3.2.1力对褶皱的影响
3.2.2材质对褶皱的影响
3.2.3松紧对褶皱的影响
3.3古典服装质感的表现
3.3.1柔软布料和厚重布料的质感表现
3.3.2毛皮的质感表现
3.3.3纱的质感表现
3.3.4金属的质感表现
3.3.5麻布的质感表现
第4章中国古典服饰绘制
4.1夏商西周服饰绘制
4.1.1夏商西周的服饰特点
4.1.2夏商西周袆服的绘制步骤
4.1.3夏商西周服饰赏析
4.2春秋战国服饰绘制
4.2.1春秋战国的服饰特点
4.2.2战国楚大夫服饰绘制步骤
4.2.3春秋战国服饰的不同款式
4.3秦汉服饰绘制
4.3.1秦汉的服饰特点
4.3.2汉代皇帝冕服绘制步骤
4.3.3秦汉服饰的不同款式
4.4隋唐服饰绘制
4.4.1隋唐的服饰特点
4.4.2隋唐襦裙的绘制步骤
4.4.3隋唐服饰的不同款式
4.5宋朝服饰绘制
4.5.1宋朝的服饰特点
4.5.2宋朝服饰的绘制步骤
4.5.3宋朝服饰的不同款式
4.6明朝服饰绘制
4.6.1明朝的服饰特点
4.6.2明朝服饰的绘制步骤
4.6.3明朝服饰的不同款式
4.7清朝服饰绘制
4.7.1清朝的服饰特点
4.7.2清朝服饰的绘制步骤
4.7.3清朝服饰的不同款式
4.8民国服饰绘制
4.8.1民国的服饰特点
4.8.2民国服饰的绘制步骤
4.8.3民国服饰的不同款式
4.9中式古典服饰创作改良
第5章异邦古典服饰绘制
5.1欧式古典服饰绘制
5.1.1欧式的古典服饰特点
5.1.2公主裙的绘制步骤
5.1.3欧式古典服饰的不同款式
5.2日式古典服饰绘制
5.2.1日式古典服饰的特点
5.2.2巫女服的绘制步骤
5.2.3日式古典服饰的不同款式
5.3韩式古典服饰的绘制
5.3.1韩式古典服饰的特点
5.3.2宫廷礼服的绘制步骤
5.3.3韩式古典服饰的不同款式
5.4印度古典服饰的绘制
5.4.1印度古典服饰的特点
5.4.2“莎丽”的绘制步骤
5.4.3印度服饰的不同款式
5.5日式古典服饰创作改良
第6章Q版古典人物绘制
6.1不同比例古典Q版人物绘制
6.1.12头身古典人物绘制
6.1.22.5头身古典人物绘制
6.1.33头身古典人物绘制
6.2正常比例人物的Q版绘制
6.2.1正常比例的2头身绘制
6.2.2正常比例的2.5头身绘制
6.2.3正常比例的3头身绘制
第7章古典人物实例解析
7.1日式古典人物实例绘制
7.1.1巫女的绘制
7.1.2武士的绘制
7.1.3忍者的绘制
7.2欧式古典人物实例绘制
7.2.1贵族小姐的绘制
7.2.2女仆的绘制
7.2.3魔女的绘制
7.2.4海盗的绘制
7.3中式古典人物实例绘制
7.3.1大家闺秀的绘制
7.3.2书生的绘制
7.3.4侠客的绘制
7.3.5狐妖的绘制
7.3.6道士的绘制
7.3.7舞姬的绘制
第8章构图与古典场景的绘制
8.1古典场景绘制基础
8.1.1场景与背景的区别
8.1.2古典场景的特色
8.1.3古典场景绘制技巧——透视
8.2古典场景中景物的绘制
8.2.1叶子的绘制
8.2.2花卉的绘制
8.2.3树木的绘制
8.2.4云朵的绘制
8.2.5石头的绘制
8.2.6中式古典建筑的绘制
8.2.7欧式古典建筑的绘制
8.3明确传情达意——构图
8.3.1什么是正确的构图
8.3.2古典人物构图的绘制
