VR视频拍摄技巧与镜头语言
￥98.00定价
作者： 张卫华，赵荣娟
出版时间：2021-03
出版社：重庆大学电子音像出版社
- 重庆大学电子音像出版社
- 9787894464026
- 1版
- 411165
- 64247205-4
- 平装
- 16开
- 2021-03
- 339
- 215
- 艺术学
- 设计学
- 计算机类
- 高职
内容简介
本书主要讲解了影视理论概述、影视声画构成元素及创作关系、镜头及如何取景、构图的艺术、构图进阶、影视造型、影视镜头分切、影视场面调度、摄影、影视节奏、影视风格和影视编剧。通过本书的学习，学生能掌握镜头语言及视频拍摄相关的知识和实际应用。
目录
目录
第1章 影视理论概述 1
1.1 影视艺术理论发展变迁轨迹 3
1.2 影视的主要结构样式 4
1.3 影视镜头组接的主要风格流派 5
1.4 影视艺术的特性 7
1.4.1 影视作品的主要形态 8
1.4.2 影视作品的主要类别 8
1.4.3 艺术家的类型 9
1.5 当代中国影视创作的主要特征 10
1.6 几个常用的专业词汇 11
第2章 影视声画构成元素及创作关系 14
2.1 影视画面构成元素 16
2.1.1 画面信息解读的发散性 16
2.1.2 人 16
2.1.3 景 20
2.1.4 物 23
2.1.5 光 25
2.1.6 色 26
2.2 影视声音构成元素 29
2.2.1 人声 30
2.2.2 音乐 34
2.2.3 音响 36
2.2.4 寂静 38
2.3 画面和声音的创作关系 38
2.3.1 声画同步 39
2.3.2 声画交错 39
2.3.3 声画同步与声画交错并存 40
2.3.4 声画分立 41
第3章 镜头及如何取景 43
3.1 给观众展示什么 45
3.2 宽高比 46
3.3 基本构建模块：不同的景别家族 47
3.3.1 中景 47
3.3.2 特写镜头 48
3.3.3 远景 48
3.4 基本景别的拓展家族 49
3.4.1 大远景 51
3.4.2 全远景 51
3.4.3 远景/广角 52
3.4.4 中远景 53
3.4.5 中景 53
3.4.6 中近景 54
3.4.7 特写 55
3.4.8 大特写 55
3.4.9 极特写 56
第4章 构图的艺术 58
4.1 取景人物的简单法则 60
4.1.1 头顶留白 61
4.1.2 拍摄方式之主观vs客观 61
4.1.3 视线留白 63
4.1.4 九宫格定律 64
4.2 摄影角度 65
4.2.1 水平摄影角度 66
4.2.2 垂直摄影角度 71
4.3 双人镜头：带两个人的画面构图 74
4.3.1 侧面双人镜头 74
4.3.2 直接面向摄影机的双人镜头 76
4.3.3 过肩双人镜头 77
第5章 构图进阶 79
5.1 第三维 81
5.1.1 地平线 82
5.1.2 荷兰角 83
5.1.3 斜线法 84
5.1.4 电影空间的深度：前景/中景/后景 85
5.2 摄影机镜头：构图中的眼睛 87
5.2.1 变焦镜头 87
5.2.2 焦点：在画面中引导观众的眼睛 90
5.2.3 变焦VS跟焦点 91
5.2.4 构图中的光线：似有若无 93
5.2.5 VR拍摄构图 102
第6章 影视造型 105
6.1 影视造型概述 107
6.2 人物造型 108
6.2.1 化妆造型 108
6.2.2 服装造型 113
6.3 景物造型 116
6.3.1 内景造型 119
6.3.2 外景造型 121
6.3.3 内外景的衔接 122
6.3.4 动作性场景的造型 123
6.3.5 虚拟场景的模拟构思 124
第7章 影视镜头分切 127
7.1 镜头分切的创作价值 129
7.2 镜头分切的专业意识 132
7.3 短镜头 133
7.4 长镜头 134
7.5 两极镜头 136
第8章 影视场面调度 140
8.1 戏剧与影视场面调度的差异 142
8.2 影视场面调度的三个层面 142
8.2.1 拍摄对象的调度 142
8.2.2 摄影机的调度 143
8.2.3 拍摄对象与摄影机的综合调度 145
8.3 影视场面调度的主要方式 146
8.3.1 纵深场面调度 146
8.3.2 重复性场面调度 147
8.3.3 对比性场面调度 147
8.3.4 象征性场面调度 148
8.4 影视场面调度关注的主要因素和手段 148
第9章 摄影 151
9.1 现实主义和形式主义 153
9.2 光与影 154
9.3 彩色 157
9.4 摄影师 159
第10章 影视节奏 162
10.1 影视节奏的概念 164
10.2 影视的内外部节奏 164
10.3 构成影视节奏的主要元素和手段 164
10.3.1 镜头的长短 164
10.3.2 景别的大小 166
10.3.3 角度的变化 167
10.3.4 光影的明暗 167
10.3.5 色彩的冷暖 168
10.3.6 时间流程 169
10.3.7 空间转换 170
10.3.8 景物造型 171
10.3.9 剧作结构形式 172
10.3.10 速度 173
10.3.11 声音要素 174
10.3.12 表演 175
10.3.13 画面附加技巧 176
10.4 影视节奏的形成过程 176
10.5 两类影视节奏的艺术感 178
10.5.1 节奏偏舒缓的戏 178
10.5.2 节奏偏明快的戏 179
10.6 节奏与韵律 179
第11章 影视风格 182
11.1 影视风格的概念 184
11.2 影视风格的现代意识 184
11.3 影视风格的形成过程 185
11.4 影视风格的主要构成元素 187
11.4.1 剧作结构的选择 187
11.4.2 镜头语言的呈现 192
11.4.3 声音元素的运用 193
11.4.4 表演观念的确认 195
11.4.5 场景造型的设计 197
11.4.6 剪辑观念与手段选择 198
11.5 不同类型影视作品的风格特征 199
第12章 影视编剧 203
12.1 编剧 205
12.1.1 影视文学 205
12.1.2 影视剧作 205
12.1.3 影视文学剧本 206
12.1.4 影视编剧 207
12.1.5 影视编辑 208
12.1.6 影视改编者 208
12.1.7 故事梗概 208
12.2 影视剧情 209
12.2.1 影视小说 209
12.2.2 影视剧本的主题 210
12.2.3 影视剧作中的人物与环境 210
第1章 影视理论概述 1
1.1 影视艺术理论发展变迁轨迹 3
1.2 影视的主要结构样式 4
1.3 影视镜头组接的主要风格流派 5
1.4 影视艺术的特性 7
1.4.1 影视作品的主要形态 8
1.4.2 影视作品的主要类别 8
1.4.3 艺术家的类型 9
1.5 当代中国影视创作的主要特征 10
1.6 几个常用的专业词汇 11
第2章 影视声画构成元素及创作关系 14
2.1 影视画面构成元素 16
2.1.1 画面信息解读的发散性 16
2.1.2 人 16
2.1.3 景 20
2.1.4 物 23
2.1.5 光 25
2.1.6 色 26
2.2 影视声音构成元素 29
2.2.1 人声 30
2.2.2 音乐 34
2.2.3 音响 36
2.2.4 寂静 38
2.3 画面和声音的创作关系 38
2.3.1 声画同步 39
2.3.2 声画交错 39
2.3.3 声画同步与声画交错并存 40
2.3.4 声画分立 41
第3章 镜头及如何取景 43
3.1 给观众展示什么 45
3.2 宽高比 46
3.3 基本构建模块：不同的景别家族 47
3.3.1 中景 47
3.3.2 特写镜头 48
3.3.3 远景 48
3.4 基本景别的拓展家族 49
3.4.1 大远景 51
3.4.2 全远景 51
3.4.3 远景/广角 52
3.4.4 中远景 53
3.4.5 中景 53
3.4.6 中近景 54
3.4.7 特写 55
3.4.8 大特写 55
3.4.9 极特写 56
第4章 构图的艺术 58
4.1 取景人物的简单法则 60
4.1.1 头顶留白 61
4.1.2 拍摄方式之主观vs客观 61
4.1.3 视线留白 63
4.1.4 九宫格定律 64
4.2 摄影角度 65
4.2.1 水平摄影角度 66
4.2.2 垂直摄影角度 71
4.3 双人镜头：带两个人的画面构图 74
4.3.1 侧面双人镜头 74
4.3.2 直接面向摄影机的双人镜头 76
4.3.3 过肩双人镜头 77
第5章 构图进阶 79
5.1 第三维 81
5.1.1 地平线 82
5.1.2 荷兰角 83
5.1.3 斜线法 84
5.1.4 电影空间的深度：前景/中景/后景 85
5.2 摄影机镜头：构图中的眼睛 87
5.2.1 变焦镜头 87
5.2.2 焦点：在画面中引导观众的眼睛 90
5.2.3 变焦VS跟焦点 91
5.2.4 构图中的光线：似有若无 93
5.2.5 VR拍摄构图 102
第6章 影视造型 105
6.1 影视造型概述 107
6.2 人物造型 108
6.2.1 化妆造型 108
6.2.2 服装造型 113
6.3 景物造型 116
6.3.1 内景造型 119
6.3.2 外景造型 121
6.3.3 内外景的衔接 122
6.3.4 动作性场景的造型 123
6.3.5 虚拟场景的模拟构思 124
第7章 影视镜头分切 127
7.1 镜头分切的创作价值 129
7.2 镜头分切的专业意识 132
7.3 短镜头 133
7.4 长镜头 134
7.5 两极镜头 136
第8章 影视场面调度 140
8.1 戏剧与影视场面调度的差异 142
8.2 影视场面调度的三个层面 142
8.2.1 拍摄对象的调度 142
8.2.2 摄影机的调度 143
8.2.3 拍摄对象与摄影机的综合调度 145
8.3 影视场面调度的主要方式 146
8.3.1 纵深场面调度 146
8.3.2 重复性场面调度 147
8.3.3 对比性场面调度 147
8.3.4 象征性场面调度 148
8.4 影视场面调度关注的主要因素和手段 148
第9章 摄影 151
9.1 现实主义和形式主义 153
9.2 光与影 154
9.3 彩色 157
9.4 摄影师 159
第10章 影视节奏 162
10.1 影视节奏的概念 164
10.2 影视的内外部节奏 164
10.3 构成影视节奏的主要元素和手段 164
10.3.1 镜头的长短 164
10.3.2 景别的大小 166
10.3.3 角度的变化 167
10.3.4 光影的明暗 167
10.3.5 色彩的冷暖 168
10.3.6 时间流程 169
10.3.7 空间转换 170
10.3.8 景物造型 171
10.3.9 剧作结构形式 172
10.3.10 速度 173
10.3.11 声音要素 174
10.3.12 表演 175
10.3.13 画面附加技巧 176
10.4 影视节奏的形成过程 176
10.5 两类影视节奏的艺术感 178
10.5.1 节奏偏舒缓的戏 178
10.5.2 节奏偏明快的戏 179
10.6 节奏与韵律 179
第11章 影视风格 182
11.1 影视风格的概念 184
11.2 影视风格的现代意识 184
11.3 影视风格的形成过程 185
11.4 影视风格的主要构成元素 187
11.4.1 剧作结构的选择 187
11.4.2 镜头语言的呈现 192
11.4.3 声音元素的运用 193
11.4.4 表演观念的确认 195
11.4.5 场景造型的设计 197
11.4.6 剪辑观念与手段选择 198
11.5 不同类型影视作品的风格特征 199
第12章 影视编剧 203
12.1 编剧 205
12.1.1 影视文学 205
12.1.2 影视剧作 205
12.1.3 影视文学剧本 206
12.1.4 影视编剧 207
12.1.5 影视编辑 208
12.1.6 影视改编者 208
12.1.7 故事梗概 208
12.2 影视剧情 209
12.2.1 影视小说 209
12.2.2 影视剧本的主题 210
12.2.3 影视剧作中的人物与环境 210
