前 言

第一章 挪用——延伸经典
1.双重影像叠加 / 08
2.跨越时空的装束置换 / 09
3.用身体向绘画致敬 / 10
4.营造荒诞的历史场景 / 11
5.“即将揭幕”作为背景 / 12
6.静物、肖像和碎片 / 13
7.日常生活的视觉并置 / 14
8.从跳蚤市场拿来的《用品》 / 15
9.跨时空的魔幻现实主义 / 16
10.异质同构的风景 / 17
11.对书籍的改造和影像的呈现 / 18
12.向经典的《美国人》学习 / 19
13.用自己的身体和历史对话 / 20
14.对名作的再创作 / 21
15.通过摄影再现绘画魔力/ 22
16.营造社会含义的影像蒙太奇/ 23
17.如同电影的威尼斯1943 / 24
18.一张照片追溯记忆 / 25


第二章 后纪实——主观纪实
1.俯瞰世界的《水》/28
2.虚拟的死亡记忆呈现 / 29
3.现实与虚拟的车站 / 30
4.让宝丽来的青春重现 / 31
5.宏大风景中渺小的人 / 32
6.镜头中分手的情侣/ 33
7.海滩上的双折画 / 34
8.心理影像共存（Coexistence）/ 35
9.《地理并置》的重组》/ 36
10.宝丽来影像的多种玩法/ 37
11.鸟瞰和拼贴的世界 / 38
12.数码技术的后现代纪实 / 39
13.两位摄影师的四眼原则/ 40
14.半浮半沉的香港水系列/ 41
15.独特的照片切割法 / 42
16.客观世界的主观的空洞 / 43
17.手工拼贴的都市立体图景/ 44
18.介于黑白与彩色之间 / 45


第三章 冷面—静态关注
1.真假莫辨的动物寓言 / 48
2.灯光下的陌生人 / 49
3.破坏性的“注销”技巧 / 50
4.曝光过度的“霓虹虎”/ 51
5.日常生活达达 / 52
6.从盒饭到“盆景” / 53
7.从建筑构成到摄影作品 / 54
8.面对废弃的霓虹灯 / 55
9.多重折射的《橱窗模特》/ 56
10.妙用橱窗反射叠影 / 57
11.妙用空间透视效果 / 58
12.暗箱分离的地平线 / 59
13.身份叠加的错位法 / 60
14.超现实主义的错位 / 61
15.收集艺术家抹布 / 62
16.虚拟的历史重构 / 63
17.超现实的空间仰视 / 64
18.《操场》和类型学 / 65
19.妙用车窗与框架构图 / 66
20.街头的数字挂历 / 67
21.“庄严”的大教堂 / 68
22.长时间曝光电影院 / 69


第四章 抽象——提炼精华
1.借助抽象的虚拟空间 / 72
2.虚实之间的迷幻光影 / 73
3.叠加错位的《启示录》/ 74
4.人工营造的“盲点” / 75
5.内心无形之抽象 / 76
6.从书中提炼的抽象 / 77
7.闪光灯和慢门曝光技巧 /78
8.丛林中的灵感幽灵 / 79
9.变形的水珠幻影 / 80
10.巧妙“创造”空白 / 81
11.抽象提炼和时空并置 / 82
12.变形·夸张·虚拟 / 83
13.抽象艺术的创意摄影 / 84
14.倒置的家庭照相簿 / 85
15.爱和欲望的“星座” / 86
16.新时代的物影照片 / 87
17.进入被破坏的边界 / 88
18.车行中的冒险动感摄影 / 89
19.半透明的梦幻视觉 / 90
20.视觉错位的人体构成 / 91
21.时尚摄影与镜面折射 / 92
22.自然史和博物志 / 93
23.自然之笔的抽象魔力 / 94
24.被时间撕裂的城市 / 95
25.倒置的“天空之城” / 96
26.中途曝光的彩色尝试 / 97


第五章 身体——关注社会
1.将照相机扔给模特 / 100
2.一张脸的无数次叠加 / 101
3.色彩斑斓的“金鱼” / 102
4.时尚中身体的变异 / 103
5.画面因名人题签生辉 / 104
6.悬空的“升天”系列/ 105
7.手机镜头中的巴西 / 106
8.现实和虚拟的人体 / 107
9.模拟现实的“弄虚作假” / 108
10.多层面的情感空间 / 109
11.模拟身体动感的实验 / 110
12.将人类激情注入到婴儿身上 / 111
13.想象的仙境奇遇 / 112
14.年轻的蹦跳 / 113
15.自拍的三种方式 / 114
16.从孕育到出生的记录 / 115
17.人和动物的创意结合 / 116