- 高等教育出版社
- 9787040153927
- 1版
- 21101
- 42243166-8
- 平装
- 16开
- 360
- 299
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- J812
- 艺术类
- 本科 高职
本书在总结目前国内艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。
本书编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。
本书可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。
前辅文
绪言
基础训练篇
第一章 表演艺术的创作任务
第一节 什么是表演艺术
第二节 演员的创作任务
第二章 创作者——演员的素质
第一节 演员的总体素质
第二节 演员的创作素质
附一:关于演员创作素质训练的练习
一､松弛与控制训练
二､注意力训练
三､想像力训练
四､信念与真实感训练
五､感受力与适应力训练
六､观察与模拟训练
七､形体､语言表现力训练
八､综合训练
第三章 体验与体现的统一
第一节 关于表演观念的论争
第二节 演员与角色的关系
第三节 内部与外部的关系
第四章 行动——表演艺术的基础
第一节 什么是行动
第二节 行动的三要素
第三节 行动与规定情境
第四节 形体性动作与言语动作
第五节 行动的过程
第六节 行动中的交流与适应
第七节 行动的速度与节奏
第八节 行动与感觉
附二:关于创作方法的基础训练
一､“做什么”的练习
二､“为什么”的练习
三､舞台行动与规定情境相互关系的练习
四､事件与矛盾冲突的练习
创造角色篇
第五章 分析剧本与角色
第一节 关于剧本的分析
第二节 关于角色的分析
第六章 角色的构思
第一节 生活体验
第二节 能动性与局限性
第七章 角色的体现
第一节 初排阶段
第二节 细排阶段
第三节 合成阶段
第八章 演员与观众
参考书目
