动画角色造型设计 / 高等教育艺术设计精编教材
￥49.00定价
作者： 许盛
出版时间：2015年2月
出版社：清华大学出版社
- 清华大学出版社
- 9787302324553
- 1-2
- 94768
- 16开
- 2015年2月
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- J218.7
- 设计
- 本专科、高职高专
内容简介
平面构成是多媒体数字艺术、平面、产品、包装、广告、工艺美术、建筑等相关专业的核心基础课程，本书从平面构成的造型方法、构成形式的理论与表现技法入手，着重培养学生对生活的观察能力、理解能力和表现能力，书中汇集了相关典型案例，并在平时训练与真实设计实例之间起着一种承上启下的作用。 全书分为六章，内容图文并茂，注重技法的培养。内容涉及基础理论讲解、实例分析等。书中提供了非常值得借鉴的经验，每一章都有大量的图片，可以帮助学生直观地理解书中的内容，并为从事艺术设计等相关工作打下基础。
目录
第1章 动画角色造型设计综述1.1 动画角色造型设计的基本概念1.1.1 什么是动画角色造型设计1.1.2 角色造型设计的主要研究对象1.1.3 动画角色造型设计和动漫产业发展的关联1.2 学习动画角色造型设计的意义、作用和所要具备的条件1.2.1 学习动画角色造型设计的意义1.2.2 动画角色造型设计的作用1.2.3 学习动画角色造型设计需要具备的条件1.3 动画角色造型设计的题材、造型风格1.3.1 动画角色造型设计的题材1.3.2 动漫角色设计的造型风格1.4 动画角色造型设计的绘制流程思考与练习第2章 动画角色造型设计的训练基础2.1 动画角色造型设计的基本素养2.1.1 动画角色设计者所要具备的造型素养2.1.2 动画角色设计者所要具备的文学素养2.1.3 动画角色设计者所要具备的电影素养2.1.4 动画角色设计者所要具备的团队合作素养2.2 动画角色造型设计者所要具备的专业技能2.2.1 动画角色设计者的造型能力2.2.2 动画角色设计者对色彩感觉的掌控能力2.2.3 动画角色设计者所要具备的表演能力2.3 学习动画角色造型设计所要掌握的形体解剖知识2.3.1 入体的比例及特征2.3.2 头部的骨骼和肌肉解剖2.3.3 全身的骨骼和肌肉解剖思考与练习第3章 动画角色造型设计的内容和角色的特征类型3.1 动画角色造型设计的内容3.1.1 全片角色形象展示图3.1.2 多角度转面、转体图3.1.3 头型、发型设计图3.1.4 五官表情设计图3.1.5 手、脚造型分析图3.1.6 角色动态设计图3.1.7 服饰道具展示图3.2 动画角色造型的特征类型3.2.1 英雄、超人、正义的角色形象3.2.2 恶毒、阴险、反面的角色形象3.2.3 活泼、可爱、天真的角色形象3.2.4 笨拙、憨厚、呆呆的角色形象3.2.5 冷艳、甜美、俊酷的角色形象思考与练习第4章 各国动画造型设计网格和创作绘制方法4.1 各国动画造型设计风格4.1.1 北美动画造型风格4.1.2 欧洲动画角色造型风格4.1.3 日韩动画造型风格4.1.4 中国动画造型风格4.2 动画角色造型创作思路和方法4.2.1 动画角色设计的构思4.2.2 动画角色设计的创作手法第5章 各种形式的制作与表现在动画角色设计中的应用
