第1章 动漫平面构成概述
1.1 构成的基本知识
1.1.1 构成的起源
1.1.2 构成的含义与目的
1.1.3 构成的分类
1.2 平面构成的含义、思维方式与学习方法
1.2.1 平面构成的含义与目的
1.2.2 平面构成的思维方式
1.2.3 平面构成的学习方法
1.2.4 生活环境中的平面形态
1.3 动漫平面构成的含义与目的
1.3.1 动漫平面构成的含义
1.3.2 动漫平面构成的目的
第2章 动漫平面构成基本要素——“点”
2.1 动漫“点”的基本概念
2.1.1 “点”的基本概念
2.1.2 动漫“点”的基本含义
2.2 “点”的性质与作用
2.2.1 “点”的独立性
2.2.2 “点”的定位性
2.2.3 “点”的张力性
2.2.4 “点”的点缀性
2.2.5 “点”的虚线性和虚面性
2.2.6 “点”的错觉性
2.3 动漫“点”的性格表现
2.3.1 具象“点”的性格表现
2.3.2 抽象“点”的性格表现
2.4 “点”的时间构成——动画构成
2.4.1 “点”在不同位置中的作用
2.4.2 “点”在动画构成中的视觉平衡
2.4.3 “点”在动画构成中的应用
第3章 动漫平面构成基本要素——“线”
3.1 动漫“线”的基本概念
3.1.1 “线”的基本概念
3.1.2 动漫“线”的基本含义
3.2 “线”的性质与作用
3.2.1 “线”的界定性与凝聚性
3.2.2 “线”的表形功能
3.2.3 “线”的表意功能
3.2.4 “线”的错视性
3.3 “线”的种类与性格特征
3.3.1 直线
3.3.2 曲线
3.3.3 排线
3.4 “线”的时间构成——动画构成
3.4.1 “线”在不同位置中的作用
3.4.2 “线”在动画构成中的视觉平衡
3.4.3 “线”在动画构成中的应用
第4章 动漫平面构成基本要素——“面”
4.1 动漫“面”的基本概念
4.1.1 “面”的基本概念
4.1.2 动漫“面”的基本含义
4.2 “面”的性质与作用
4.2.1 “面”的体感
4.2.2 “面”的量感
4.2.3 “面”的虚化感
4.2.4 “面”的错视感
4.3 动漫“面”的种类与性格特点
4.3.1 现实形态中有机的面
4.3.2 概念形态的“面”
4.4 “图”与“底”互换原理
4.4.1 “图”与“底”的含义
4.4.2 “图”与“底”产生的条件
4.4.3 “图”与“底”的形象转化及在动画构成中的应用
4.5 “面”的时间构成——动画构成
4.5.1 “面”在不同位置中的作用及视觉平衡
4.5.2 “面”与“点”在运动画面中的相互转化
4.5.3 “面”在动画构成中的应用
第5章 动漫平面构成中的形态变化
5.1 形态与心理感受
5.2 层次
5.3 空间
5.3.1 空间的特征
5.3.2 空间的意境
5.3.3 空间的形式感
5.4 视角
5.5 构图
5.5.1 构图的含义
5.5.2 构图的形式特征
5.6 运动
5.7 变形
5.7.1 变形的含义
5.7.2 变形的形式特征
5.8 质感
第6章 动漫平面构成中的形式美法则
6.1 对比与统一的动画构成形式
6.1.1 对比与统一的概念
6.1.2 对比与统一在画面中的作用
6.1.3 对比与统一的形式
6.1.4 动漫对比与统一的时间构成——动画构成
6.2 对称与平衡的动漫构成
6.2.1 对称与平衡的含义
6.2.2 对称与平衡在画面中的作用
6.2.3 对称与平衡的时间构成——动画构成
6.3 节奏与韵律的动漫构成
6.3.1 节奏与韵律的含义
6.3.2 节奏与韵律在画面中的作用
6.3.3 节奏与韵律的时间构成——动画构成
6.4 灵性的“虚”与“实”的动漫构成
6.4.1 虚与实的含义
6.4.2 虚与实在画面中的作用
6.4.3 “虚”与“实”的时间构成——动画构成
第7章 机理在动漫平面构成中的应用
7.1 肌理的含义、分类、形式及制作技法
7.1.1 肌理的含义
7.1.2 肌理的分类
7.1.3 肌理的形式及制作技法
7.2 肌理与心理
7.3 肌理在动漫设计中的应用
参考文献
部分参考动漫片