推荐语  1
致中国读者  18
推荐序  19
译者序  20
25周年纪念版前言  21
初版前言  23
关于本书所使用的照片和故事板  25
第一部分 影像化工作的过程
第一章  影像化工作  / 3
1.1  连续性剪辑风格  / 3
1.2  影像化工作  / 4
第二章  美术设计  / 5
2.1  场景设计图  / 7
2.2  概念图  / 8
2.3  21世纪的美术部门  / 13
2.4  数字绘图  / 13
2.5  建筑图与计算机辅助设计（CAD） / 15
2.6  分镜头草图和故事板  / 18
第三章  故事板  / 23
3.1  故事板制作中导演的职责  / 24
3.2  时间表  / 25
3.3  故事板画家所需的技巧  / 28
3.4  参考与调研  / 28
3.5  风格  / 30
3.6  数字故事板  / 35
3.7  图解摄影技巧  / 35
3.8  摇镜和移镜头  / 39
3.9  推轨镜头和变焦镜头  / 41
3.10  镜头间的转换  / 42
3.11  升降镜头  / 43
3.12  画幅制式与呈现方法  / 46
3.13  简化的故事板图示  / 46
3.14  制图术  / 52
3.15  气氛  / 54
3.16  角色  / 64
3.17  诠释  / 65
3.18  改编  / 71
3.19  小说  / 71
3.20  电影剧本  / 80
3.21  拍摄的段落  / 80
3.22  在场景设计图的领域中找工作  / 81
3.23  指南  / 82
3.24  工会  / 82
第四章  影像化：工具与技巧  / 85
4.1  绘图  / 85
4.2  绘图软件  / 86
4.3  设计资产资源库  / 86
4.4  演示  / 87
4.5  故事板专用程序  / 88
4.6  3D视觉预演  / 89
4.7  DIY预演  / 90
4.8  影像合成  / 91
4.9  数字视频  / 91
4.10  混剪概念片  / 96
4.11  声音和音乐  / 96
4.12  替代物  / 96
4.13  未来会怎样？  / 97
4.14  摄影机的未来  / 97
第五章  制作流程  / 107
5.1  撰写剧本  / 108
5.2  调研  / 109
5.3  背景故事  / 111
5.4  影像素描簿  / 111
5.5  剧本分析  / 112
5.6  场景描述  / 112
5.7  影像化剧本分析及三个范
例  / 115
5.8  准备故事板  / 122
5.9  模型与缩微模型  / 123
5.10  美术设计  / 123
5.11  摄影机测试  / 125
5.12  排练  / 126
5.13  预览场景  / 126
5.14  摄影  / 127
第二部分 剪辑风格的元素
第六章  镜头构图: 空间关系  / 131
6.1  景别  / 131
6.2  特写  / 132
6.3  中景  / 135
6.4  全景  / 137
6.5  动作轴线原则  / 139
6.6  三角机位系统  / 140
6.7  根据新的视线建立新的动作轴线 /  141
6.8  在演员越轴时建立新的轴线  / 144
6.9  移动摄影机越过轴线  / 146
6.10  切出镜头和过渡镜头  / 146
6.11  移动物体和动作的动作轴线  / 147
6.12  动作段落  / 147
6.13  在动作段落中越轴  / 148
6.14  轴线上的跳轴  / 150
6.15  结论  / 150
第七章  剪辑: 时间关系  / 153
7.1  叙事驱动  / 153
7.2  叙事运动  / 154
7.3  问答模式  / 155
7.4  前后关系  / 155
7.5  使用模式  / 155
7.6  问答模式的其他变化  / 157
7.7  对精确叙事的限制  / 159
7.8  机上剪辑与备用镜头  / 160
7.9  为剪辑组织动作  / 162
7.10  动接动剪切  / 162
7.11  出镜与入镜  / 163
7.12  清空画面  / 163
7.13  剪辑和影像化  / 164
第三部分 工作室
第八章  基础的应用  / 167
8.1  镜流  / 167
8.2  改变景别来交代场景  / 168
第九章  对话场景的调度  / 181
9.1  一种将场面调度影像化的方法  / 181
9.2  面向观众原则  / 182
9.3  主镜头  / 182
9.4  长镜头  / 183
9.5  景别和距离  / 183
9.6  正拍镜头与反拍镜头模式  / 183
9.7  演员的视线和演员正视观众  / 184
9.8  调度系统  / 184
9.9  字母模式  / 185
9.10  双人对话的场面调度  / 186
第十章  三人对话场景的调度  / 203
10.1  形态Ａ和Ｌ的差异  / 203
10.2  基本的形态和位置  / 203
第十一章  四人以上对话场景的调度  / 217
11.1  单一机位的正面位置  / 223
11.2  有纵深的正面位置  / 224
11.3  群众和大型团体  / 225
11.4  远摄镜头  / 225
11.5  广角镜头  / 225
11.6  群众场景镜头的比较  / 226
第十二章  运动镜头的调度  / 229
12.1  建构单位  / 231
12.2  解放你的调度风格  / 235
12.3  动作和反应  / 235
12.4  移动兴趣中心  / 236
12.3  间接手段  / 236
第十三章  画面的纵深  / 237
13.1  动作的戏剧性范围  / 237
13.2  动作范围之中—动作范围之外  / 237
13.3  在景深中的调度  / 238
13.4  戏剧动作范围的目的  / 239
13.5  内景纵深  / 240
13.6  纵深调度  / 242
13.7  景深摄影  / 242
13.8  获得景深的特殊技巧  / 243
13.9  分像屈光度透镜  / 243
13.10  压缩的深度  / 244
13.11  调度形态和远摄镜头  / 245
第十四章  摄影机角度  / 247
14.1  观众位置  / 248
14.2  透视  / 249
14.3  视角  / 251
14.4  空间与人物  / 253
14.5  透视表现的最近趋势  / 253
第十五章  开放与封闭式构图  / 269
15.1  美学距离  / 269
15.2  亲密的程度  / 270
15.3  构图方法  / 273
第十六章  视点  / 277
16.1  第一人称视点  / 277
16.2  受限制的第三人称视点  / 277
16.3  全知视点  / 278
16.4  认同的程度  / 278
16.5  观众的参与与认同  / 279
16.6  设计视点  / 279
16.7  视点的叙事控制  / 282
第四部分 运动的摄影机
第十七章  摇镜  / 289
17.1  左右横摇和上下纵摇  / 290
17.2  全景镜头  / 291
17.3  为了重新构图摇镜  / 291
17.4  为了交代动作摇镜  / 291
17.5  摇镜和镜头  / 292
17.6  为了引导视线摇镜  / 292
17.7  为了强调深度摇镜  / 294
17.8  为了逻辑上的关系摇镜  / 294
17.9  总结  / 294
第十八章  升降镜头  / 301
18.1  运动的范围  / 302
18.2  视点  / 304
18.3  学习运动  / 305
第十九章  推轨镜头  / 307
19.1  动作范围和运动镜头  / 307
19.2  主体至摄影机的距离  / 307
19.3  推轨镜头的计划  / 308
19.4  介绍一个主体或场地的推轨镜头  / 308
19.5  与主体运动速度相同的推轨镜头  / 309
19.6  比主体运动更快或更慢的推轨镜头  / 310
19.7  走近或远离一个主体  / 311
19.8  在镜头内变化摄影角度  / 311
19.9  环绕主体的推轨镜头  / 312
19.10  结合室内与室外的空间  / 313
19.11  进入室内  / 314
19.12  从室外拍摄室内景  / 316
19.13  透过窗户拍摄以结合室内与室外景  / 316
19.14  剪辑推轨镜头  / 317
19.15  运动镜头和摄影角度  / 318
19.16  观众位置和运动的摄影机  / 318
第二十章  推轨镜头的调度  / 321
20.1  移动摄影机和机动的调度  / 321
20.2  以控制摄影机路径取代控制人物路径  / 328
20.3  环绕一个障碍的推轨镜头  / 330
20.4  在镜头中改变主体  / 332
20.5  连接多重故事元素的推轨镜头与调度  / 334
20.6  主观的与修饰过的主观推轨镜头  / 336
20.7  打破模式  / 337
第二十一章  转场  / 353
21.1  剪切  / 353
21.2  叠化  / 354
21.3  聚焦—失焦  / 354
21.4  匹配镜头  / 354
21.5  划变  / 355
21.6  动作划变  / 355
21.7  变形  / 356
21.8  淡接  / 357
21.9  淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色  / 358
21.10  停格画面  / 358
21.11  蒙太奇  / 358
21.12  分割画面效果  / 359
第二十二章  画幅制式  / 361
22.1  景框  / 361
22.2  电影制式的简史  / 361
22.3  数字采集  / 363
22.4  数字放映  / 363
22.5  立体观影  / 364
第二十三章  导演的一天  / 367
第二十四章  快速上手  / 371
基础镜头设置  / 372
边走边聊  / 373
换姿势  / 374
开放式  / 375
停顿和变换的契机  / 376
与演员共事  / 378
第二十五章  告别的镜头  / 379
附录  摄影角度效果图  / 381
投射工具  / 382
准备  / 382
开始投射  / 387
反向投射  / 402
摄影角度  / 408
重要词汇  410
延伸阅读  417
出版后记  420