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出版时间:2019-01

出版社:高等教育出版社

获奖信息:教育部;文化部高等学校动漫类规划教材  

以下为《文化经济学教程(翻译版)》的配套数字资源,这些资源在您购买图书后将免费附送给您:
  • 高等教育出版社
  • 9787040512502
  • 1版
  • 262396
  • 42242959-7
  • 平装
  • 16开
  • 2019-01
  • 600
  • 570
  • 经济学
  • 应用经济学
  • G05
  • 计算机科学与技术、动漫游戏
  • 本科 高职
内容简介

流行音乐会或者歌剧票价的制定依据是什么?为什么好莱坞能够左右电影产业?非法下载毁了唱片业吗?博物馆免费开放真的带来了更多参观者吗?

本书中,一些世界顶尖的文化经济学者用经济学的理论与方法不仅回答了上述问题,还回答了许多关于艺术(表演艺术、视觉艺术和文学)、遗产(博物馆与建筑遗产)和创意产业(音乐、出版、电影产业和广播)的其他问题。本书使用了大量的国际案例,涵盖了大部分的最新研究成果,它并不是一本纯粹的经济学知识应用读物。本书适用于参加“艺术经济学”课程学习的艺术管理学、商学、管理学或者经济学的教师、研究者和学生,以及其他关注文化经济学的企业家等相关人士。

目录

 前辅文
 第1 部分 文化经济学的一般问题
  第1 章 文化经济学导论
   1.1 文化经济学讲什么
    1.1.1 十个问题
    1.1.2 文化经济学
   1.2 经济学的含义及作用
    1.2.1 机会成本
    1.2.2 社会选择和福利经济学
    1.2.3 实证和规范经济学
    1.2.4 经济学的局限性
    1.2.5 文化经济学与其他学科的关系
   1.3 文化经济学简史
    1.3.1 鲍莫尔和鲍恩的书《表演艺术:经济困境》
    1.3.2 艺术与遗产经济学的经济学思想史
    1.3.3 文化经济学自20 世纪70年代以来的发展
    1.3.4 文化经济学和创意产业
    1.3.5 创意产业的市场力量
   1.4 关于本书
   1.5 拓展阅读
   附录:应用于文化经济学中的经济学理论概述
  第2 章 文化部门的经济概况
   2.1 文化部门中的公有制和私有制
   2.2 公共和私有产品
   2.3 为何所有权是重要的?
   2.4 产权和所有权
   2.5 非营利组织与营利组织
   2.6 文化政策
    2.6.1 政策措施
    2.6.2 公共财政
   2.7 文化部门的统计数据
    2.7.1 关于什么的统计数据
    2.7.2 数据来源
   2.8 衡量文化部门的规模
    2.8.1 覆盖哪些内容?
    2.8.2 产业的分类标准
    2.8.3 国民收入核算
    2.8.4 文化部门核算面临的困难
    2.8.5 创意产品和服务的进出口
   2.9 如何使用统计数据
   2.10 结语
   2.11 拓展阅读
  第3 章 文化产品与服务市场
   3.1 市场经济
    3.1.1 为何关注文化产品市场
    3.1.2 市场经济和价格机制
    3.1.3 一价定律
   3.2 受管制市场
    3.2.1 管制类型
    3.2.2 监管机构
   3.3 艺术经济史
    3.3.1 赞助
    3.3.2 文化产业中的私营企业
    3.3.3 艺术市场
    3.3.4 博物馆
    3.3.5 书籍出版
    3.3.6 报纸和期刊
    3.3.7 乐谱出版
    3.3.8 歌剧和芭蕾舞剧
    3.3.9 话剧
    3.3.10 我们可从艺术经济史中学到什么
   3.4 结语
   3.5 拓展阅读
  第4 章 创意产业经济组织
   4.1 艺术市场
    4.1.1 初级市场和中级市场
    4.1.2 艺术拍卖
    4.1.3 拍卖价格
    4.1.4 购买艺术品是一种很好的投资吗
   4.2 工艺品
   4.3 博物馆
    4.3.1 博物馆的类型
    4.3.2 博物馆的分布及其藏品
    4.3.3 博物馆及其收藏品的所有权
    4.3.4 藏品的出售和交换
   4.4 出版业
    4.4.1 图书出版
    4.4.2 报纸和杂志
   4.5 音乐产业
    4.5.1 音乐创作
    4.5.2 音乐出版
    4.5.3 唱片
    4.5.4 唱片发行
   4.6 表演艺术
    4.6.1 现场音乐演出
    4.6.2 歌剧
    4.6.3 舞蹈
    4.6.4 剧院
   4.7 电影产业
    4.7.1 电影制作
    4.7.2 电影发行和电影院
   4.8 广播
   4.9 互联网
   4.10 结语
   4.11 拓展阅读
  第5 章 文化产品的生产、成本和供应
   5.1 创意
    5.1.1 创意供给的动因
    5.1.2 创业
    5.1.3 资金来源
    5.1.4 组织目标
   5.2 供给理论
    5.2.1 价格接受者和价格制定者
    5.2.2 供给曲线
    5.2.3 供给弹性
    5.2.4 存量与供应流量
    5.2.5 短期和长期供应
    5.2.6 测量产出
    5.2.7 多产品企业和组织
   5.3 成本和供给理论
    5.3.1 生产函数
    5.3.2 生产要素的可替代性
    5.3.3 生产要素的价格
    5.3.4 总成本、平均和边际成本
    5.3.5 要素收益递减规律
    5.3.6 规模经济(规模收益)
    5.3.7 短期、长期与供给弹性
    5.3.8 固定成本、沉没成本和历史成本
   5.4 市场结构:产业组织
    5.4.1 垄断公司
    5.4.2 竞争性市场中的公司
    5.4.3 边际成本定价
    5.4.4 自然垄断
    5.4.5 利润最大化(营利性)与非营利性垄断企业对比
    5.4.6 其他形式的产业结构
    5.4.7 对新古典供给理论的总结
   5.5 其他产业组织方式
    5.5.1 企业的整合
    5.5.2 自制或外购
    5.5.3 公司交易成本理论
    5.5.4 产权法
   5.6 结语
   5.7 拓展阅读
  第6 章 文化产品和服务消费
   6.1 参与和需求
   6.2 文化产品与服务消费
   6.3 参与研究
    6.3.1 社会经济特点
    6.3.2 参与和消费
    6.3.3 时间预算研究
    6.3.4 观众 参观者调查
   6.4 需求与收入
    6.4.1 销售与收入
    6.4.2 需求曲线
    6.4.3 需求曲线的变动与位移
    6.4.4 个人需求与支付意愿
    6.4.5 消费者盈余
    6.4.6 差别定价
    6.4.7 边际收益
    6.4.8 需求价格弹性
    6.4.9 需求弹性与收入的关系
    6.4.10 需求的收入弹性
    6.4.11 需求的交叉弹性
    6.4.12 需求理论中的品位与偏好
    6.4.13 需求曲线的位移
    6.4.14 艺术抵用券
   6.5 文化经济学需求理论的局限性
    6.5.1 理性个人行为
    6.5.2 搜索与信息成本
    6.5.3 支付意愿与非市场需求
   6.6 需求理论的应用
    6.6.1 需求弹性的估算
    6.6.2 条件价值评估
   6.7 结语
   6.8 拓展阅读
  第7 章 福利经济学与公共财政
   7.1 政府为什么要制定文化政策
   7.2 福利经济学
    7.2.1 帕累托最优和帕累托改进
    7.2.2 福利经济学定理
    7.2.3 福利经济学与市场失灵
   7.3 庇古福利经济学
   7.4 文化部门市场失灵的起源
    7.4.1 “无法估价的”效益
    7.4.2 信息问题
    7.4.3 市场失灵和消费者主权
    7.4.4 补贴多少
   7.5 成本效益分析
    7.5.1 一个实例
    7.5.2 成本效益分析对决策者的益处
   7.6 经济影响研究
    7.6.1 直接开支和间接开支
    7.6.2 经济影响研究的问题
   7.7 公共财政
    7.7.1 效率与公平
    7.7.2 征税
    7.7.3 直接和间接征税
    7.7.4 补贴的类型
   7.8 补贴的经济分析
    7.8.1 补贴对某一产品或服务市场的影响
    7.8.2 补贴对个体艺术机构的影响
    7.8.3 福利经济学与天然垄断
    7.8.4 补贴与艺术机构的目标
    7.8.5 克服市场失灵的资金来源
   7.9 结语
   7.10 拓展阅读
 第2 部分 艺术及遗产“传统”经济学
  第8 章 表演艺术经济学
   8.1 表演艺术的经济特征
    8.1.1 鲍莫尔和鲍恩与“成本病”
   8.2 表演艺术参与率以及消费支出
    8.2.1 参与
   8.3 表演艺术的资金渠道
    8.3.1 非营利性表演艺术的劳动收入及捐赠收入
    8.3.2 国家、区域和地方公共资金
    8.3.3 针对不同表演艺术的公共资金
   8.4 表演艺术的定价
    8.4.1 影响票价的因素
    8.4.2 还是差别定价
    8.4.3 谁来设定表演艺术的价格
   8.5 表演艺术需求
    8.5.1 什么价格
    8.5.2 需求弹性
   8.6 表演艺术的生产成本
    8.6.1 固定成本和可变成本
    8.6.2 表演艺术公司的固定及可变成本
    8.6.3 场馆成本
   8.7 表演艺术机构的效率
    8.7.1 规模经济
    8.7.2 公共补贴的高效利用
    8.7.3 绩效指标
   8.8 鲍莫尔的成本病
    8.8.1 收益差距
    8.8.2 针对鲍莫尔成本病的异议
    8.8.3 成本病的经验性证据
   8.9 不同形式表演艺术的经济特征
    8.9.1 管弦乐
    8.9.2 歌剧
    8.9.3 舞蹈
    8.9.4 话剧
    8.9.5 音乐剧
   8.10 结语
   8.11 拓展阅读
  第9 章 文化遗产经济学
   9.1 遗产和公共产品
    9.1.1 遗产指定
   9.2 参与以及对博物馆服务的需求
    9.2.1 参与
    9.2.2 博物馆参观的需求
   9.3 博物馆资金
   9.4 作为公司的博物馆
    9.4.1 多样产出
    9.4.2 藏品的资本价值
    9.4.3 生产成本
    9.4.4 博物馆效率
    9.4.5 有关博物馆的结语
   9.5 建筑遗产
    9.5.1 建筑遗产规章
    9.5.2 建筑遗产的维护资金
    9.5.3 参观和建筑遗产
    9.5.4 需求
    9.5.5 建筑遗产的支付意愿及条件价值评估研究
    9.5.6 数字化和网络的影响
   9.6 结语
   9.7 拓展阅读
  第10 章 文化政策的经济评估
   10.1 文化经济学和文化政策
    10.1.1 社会效益
    10.1.2 文化价值和经济价值
   10.2 政策及其评估的理论基础
    10.2.1 运用福利经济学
    10.2.2 帕累托最优和帕累托改进的问题
   10.3 多少补贴以及用于什么目的?
    10.3.1 多少补贴
    10.3.2 文化补贴的效率与公平
    10.3.3 “挤出效应”和“挤入效应”
    10.3.4 直接与间接补贴
   10.4 文化政策的委托—代理问题
    10.4.1 投机行为
    10.4.2 绩效指标
    10.4.3 资助协议
   10.5 关于补贴的不可接受的经济学论点
    10.5.1 鲍莫尔的成本病以及补贴的依据
    10.5.2 经济影响研究
   10.6 结语
   10.7 拓展阅读
 第3 部分 艺术家劳动力市场与版权
  第11 章 艺术家劳动力市场经济学:理论
   11.1 劳动力市场
    11.1.1 谁是艺术家
    11.1.2 劳动力成本和鲍莫尔的“成本病”理论
   11.2 艺术领域的劳动力供给
    11.2.1 劳动供给的存量和流量
    11.2.2 工资率、薪水和其他报酬
    11.2.3 工资和收入
    11.2.4 工作、休闲和工作偏好
    11.2.5 艺术领域的身兼数职
    11.2.6 劳动力供给弹性
    11.2.7 劳动力供给的动态
    11.2.8 超额供给
   11.3 艺术家劳动力的需求
    11.3.1 派生需求
    11.3.2 劳动力市场中的机构:“造市者”
    11.3.3 对巨星的需求
    11.3.4 艺术家收入差异的其他决定因素
   11.4 收入和教育
    11.4.1 人力资本理论
    11.4.2 分类模型
    11.4.3 比赛、奖项和信号
   11.5 艺术领域的培训
   11.6 艺术性动机
   11.7 结语
   11.8 拓展阅读
  第12 章 艺术家劳动力市场经济学:实证研究
   12.1 数据来源与研究方法
    12.1.1 官方统计数据的问题
    12.1.2 专业机构的调查
    12.1.3 截面数据和时间序列数据
    12.1.4 界定艺术家群体
   12.2 研究方法及结果
    12.2.1 调查
    12.2.2 阐释研究成果
   12.3 艺术家收入与就业研究的结果
    12.3.1 收入
    12.3.2 就业、失业及不充分就业
    12.3.3 工作时长
    12.3.4 性别
    12.3.5 事业与离开者
   12.4 艺术家劳动力市场决策的分析
    12.4.1 收入函数
    12.4.2 艺术家的供给函数
   12.5 文化领域的就业
   12.6 结语
   12.7 拓展阅读
  第13 章 版权经济学
   13.1 版权简史
    13.1.1 与版权相关的权利
    13.1.2 其他权利
   13.2 版权法和国际协议
    13.2.1 版权法的边界与例外
    13.2.2 为租用而制作的作品
   13.3 作为一项经济激励的版权
    13.3.1 复制的经济学
    13.3.2 创作成本
    13.3.3 作为经济激励的精神权利
   13.4 市场中的版权
    13.4.1 权利的价值
    13.4.2 初级市场
    13.4.3 版税合同
    13.4.4 二级市场
   13.5 著作权集体管理组织
    13.5.1 完全许可
    13.5.2 著作权集体管理组织的自然垄断
   13.6 艺术家从版权中得到的收益
   13.7 版权的替代选择
    13.7.1 津贴和奖励
    13.7.2 商业模式
    13.7.3 版权补偿金
   13.8 结语
   13.9 拓展阅读
 第4 部分 创意产业
  第14 章 创意产业经济学
   14.1 创意产业的结构
    14.1.1 创意产业的分类
    14.1.2 英国的创意产业
   14.2 作为创意产业基础的版权
   14.3 创意产业的所有权与财务
   14.4 创意产业经济组织
    14.4.1 公司规模
    14.4.2 市场与版权的可竞争性
    14.4.3 竞争与创造性破坏
   14.5 凯夫斯对创意产业的分析
    14.5.1 “艺术与商业之间的合同”
    14.5.2 不完备合同
    14.5.3 合同的类型
    14.5.4 产权转让
    14.5.5 把关
   14.6 国际贸易、全球化与文化多样性
    14.6.1 国际贸易往来
    14.6.2 全球化与文化多样性
    14.6.3 国际监管政策
   14.7 结语
   14.8 拓展阅读
  第15 章 音乐产业经济学
   15.1 技术变革与版权
   15.2 音乐产业的生产与消费
    15.2.1 消费与参与
    15.2.2 生产
   15.3 音乐产业的部门
    15.3.1 作曲 作词
    15.3.2 音乐出版
    15.3.3 录音制品
    15.3.4 国际贸易
   15.4 唱片产业经济组织
    15.4.1 唱片交易
    15.4.2 对音乐产业企业的微观经济学分析
    15.4.3 交易成本经济学和音乐产业
    15.4.4 预测成功
    15.4.5 二级市场
   15.5 互联网的影响
    15.5.1 互联网与音乐盗版
    15.5.2 版权补偿金
    15.5.3 互联网与数字音乐服务
   15.6 结语
   15.7 拓展阅读
  第16 章 电影产业经济学
   16.1 技术变革
   16.2 观众与电影消费
   16.3 电影制作与成本
   16.4 电影融资
    16.4.1 好莱坞
    16.4.2 欧洲国家
   16.5 电影制作的经济学分析
   16.6 电影分销
   16.7 影院经济学
   16.8 其他收入与资金来源
   16.9 结语
   16.10 拓展阅读
  第17 章 广播业经济学
   17.1 技术发展
   17.2 广播与电视消费
   17.3 广播业的资金来源
    17.3.1 公共服务广播
    17.3.2 商业广播与广告
   17.4 电视节目制作的资金
   17.5 广播业的监管
    17.5.1 频谱监管
    17.5.2 媒体所有权监管
    17.5.3 欧盟的视听政策
   17.6 福利经济学与公共服务广播
    17.6.1 市场失灵与公共服务广播
    17.6.2 品质与品味的形成
    17.6.3 公共服务广播供应商的管理
    17.6.4 公共服务广播条件价值评估研究
   17.7 结语
   17.8 拓展阅读
  第18 章 书籍出版业经济学
   18.1 背景
   18.2 国际贸易与附加值
    18.2.1 国际贸易
    18.2.2 对欧盟附加值的贡献
   18.3 商业图书的生产
    18.3.1 图书生产的经济组织
    18.3.2 不同类型作者的收入
   18.4 书籍的消费
    18.4.1 休闲阅读
    18.4.2 消费者在书籍上的支出
    18.4.3 图书的需求
    18.4.4 其他影响书籍需求的因素
    18.4.5 图书促销
    18.4.6 书店与零售店
   18.5 其他关于图书与阅读的政府政策
    18.5.1 固定图书价格协议
    18.5.2 关于文学与阅读的其他公共政策与补贴
    18.5.3 公共图书馆的公共财政支出
   18.6 对作者的支持
    18.6.1 对作者的补助
    18.6.2 荣誉与奖励
   18.7 版权回报计划
    18.7.1 公共出借版税权
    18.7.2 复印
   18.8 数字化与互联网的影响
   18.9 结语
   18.10 拓展阅读
  第19 章 节庆、创意城市和文化旅游经济学
   19.1 空间经济
    19.1.1 土地利用
    19.1.2 集聚经济
    19.1.3 霍特林原则
    19.1.4 创意群集
    19.1.5 城市复兴
   19.2 节日经济学
    19.2.1 供应侧
    19.2.2 需求侧
    19.2.3 范围经济
    19.2.4 专业节日经济
    19.2.5 节日与城市形象
    19.2.6 文化之城 欧洲文化之都
   19.3 创意城市经济学
    19.3.1 创意城市与经济增长
    19.3.2 创意集群
    19.3.3 文化区或地理标志
    19.3.4 创意集群的可持续性与竞争性
   19.4 文化旅游
    19.4.1 文化旅游经济
   19.5 结语
   19.6 拓展阅读
 第5 部分 结论、练习及问题
  第20 章 结论
   20.1 本书主要观点
    20.1.1 创意产业“范式”
    20.1.2 版权法
    20.1.3 评价文化政策
    20.1.4 测量创意产业
    20.1.5 文化创意政策取得了哪些成果
    20.1.6 我们知道的和我们不知道的
    20.1.7 未来
   20.2 拓展阅读