动画场景设计是动画专业学生的必修课。《动画场景设计(第二版)》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材， 全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操作，力求使《动画场景设计(第二版)》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。
《动画场景设计(第二版)》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。
图书详情 | 《动画场景设计（第二版）》
图书分类 一 〉艺术学 一 〉戏剧与影视学
普通高等教育动画类专业十三五规划教材 : 动画场景设计（第二版）
杨诺 著；
2018年1月
清华大学出版社
- 折后价：￥49.80 定价：￥49.80
- 清华大学出版社
- 9787302485735
- 2-1
- 206649
- 64215838-0
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- 2018年1月
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- 艺术学
- 戏剧与影视学
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- J218.7
- 动画设计
- 高职高专
- 重版
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内容简介：
目录
目录
1.1 ”场景”还是”背景” 2
1.2 动画场景的概念 2
1.3 动画场景的发展之路 3
1.4 动画片制作流程 6
1.4.1 前期 7
1.4.2 中期 10
1.4.3 后期 11
2.1 交代时空 14
2.1.1 表现时代特征 14
2.1.2 表现时间 16
2.2 塑造空间 17
2.3 渲染气氛 19
2.4 刻画角色 21
3.1 从表现手法分类 24
3.1.1 写实风格 24
3.1.2 装饰风格 29
3.1.3 漫画风格 33
3.1.4 实验风格 34
3.2 从制作方法分类 37
3.2.1 传统手绘 38
3.2.2 二维电脑绘制 39
3.2.3 三维电脑绘制 41
3.2.4 实景拍摄 43
4.1 构图基础 46
4.1.1 构图画面 46
4.1.2 视觉中心 47
4.2 构图的基本法则 50
4.2.1 对称与平衡 50
4.2.2 对比与调和 52
4.3 常见的构图方式 55
4.3.1 水平构图 56
4.3.2 垂直构图 57
4.3.3 斜线构图 58
4.3.4 曲线构图 60
4.3.5 折线构图 61
4.3.6 三角形构图 62
4.3.7 封闭的构图 64
4.3.8 其他构图 66
4.4 三维构图方式 67
4.4.1 前景 68
4.4.2 中景 68
4.4.3 背景 68
4.4.4 远景 68
5.1 色彩的原理 74
5.1.1 色彩在哪里 74
5.1.2 色彩的基本属性 75
5.1.3 色彩的对比关系 77
5.2 色彩体现感受 88
5.2.1 色彩体现冷与暖 88
5.2.2 色彩体现前进感与后退感 89
5.2.3 色彩体现华丽感与朴素感 90
5.2.4 色彩体现轻软感和重硬感 92
5.2.5 色彩体现兴奋感与沉静感 92
5.3 色彩的联想及其象征意义 93
5.3.1 红色 93
5.3.2 橙色 94
5.3.3 黄色 94
5.3.4 绿色 94
5.3.5 蓝色 94
5.3.6 紫色 95
5.3.7 白色 95
5.3.8 黑色 95
5.3.9 灰色 95
5.4 动画片色彩设计案例分析 96
5.5 光影基础 98
5.5.1 光源类型 98
5.5.2 光源的投射方向 99
5.6 光影在动画片中的作用 101
5.6.1 营造场景的空间 101
5.6.2 交代时间和背景 101
5.6.3 渲染影片气氛 101
5.6.4 展开故事情节 102
6.1 常用绘制工具介绍 106
6.2 透视的基本原理 108
6.2.1 什么是透视 108
6.2.2 透视中的术语 109
6.3 透视的种类及绘制实践 111
6.3.1 一点透视 111
6.3.2 两点透视 115
6.3.3 一点仰视透视 118
6.3.4 两点仰视透视 122
6.3.5 一点俯视透视 126
6.3.6 两点俯视透视 129
6.3.7 其他景物透视 133
7.1 一点透视——铁轨和房子 140
7.2 两点透视——房间的一角 143
7.3 仰视透视——带有雕像的教堂 146
7.4 俯视透视——山边的亭子 148
1.1 ”场景”还是”背景” 2
1.2 动画场景的概念 2
1.3 动画场景的发展之路 3
1.4 动画片制作流程 6
1.4.1 前期 7
1.4.2 中期 10
1.4.3 后期 11
2.1 交代时空 14
2.1.1 表现时代特征 14
2.1.2 表现时间 16
2.2 塑造空间 17
2.3 渲染气氛 19
2.4 刻画角色 21
3.1 从表现手法分类 24
3.1.1 写实风格 24
3.1.2 装饰风格 29
3.1.3 漫画风格 33
3.1.4 实验风格 34
3.2 从制作方法分类 37
3.2.1 传统手绘 38
3.2.2 二维电脑绘制 39
3.2.3 三维电脑绘制 41
3.2.4 实景拍摄 43
4.1 构图基础 46
4.1.1 构图画面 46
4.1.2 视觉中心 47
4.2 构图的基本法则 50
4.2.1 对称与平衡 50
4.2.2 对比与调和 52
4.3 常见的构图方式 55
4.3.1 水平构图 56
4.3.2 垂直构图 57
4.3.3 斜线构图 58
4.3.4 曲线构图 60
4.3.5 折线构图 61
4.3.6 三角形构图 62
4.3.7 封闭的构图 64
4.3.8 其他构图 66
4.4 三维构图方式 67
4.4.1 前景 68
4.4.2 中景 68
4.4.3 背景 68
4.4.4 远景 68
5.1 色彩的原理 74
5.1.1 色彩在哪里 74
5.1.2 色彩的基本属性 75
5.1.3 色彩的对比关系 77
5.2 色彩体现感受 88
5.2.1 色彩体现冷与暖 88
5.2.2 色彩体现前进感与后退感 89
5.2.3 色彩体现华丽感与朴素感 90
5.2.4 色彩体现轻软感和重硬感 92
5.2.5 色彩体现兴奋感与沉静感 92
5.3 色彩的联想及其象征意义 93
5.3.1 红色 93
5.3.2 橙色 94
5.3.3 黄色 94
5.3.4 绿色 94
5.3.5 蓝色 94
5.3.6 紫色 95
5.3.7 白色 95
5.3.8 黑色 95
5.3.9 灰色 95
5.4 动画片色彩设计案例分析 96
5.5 光影基础 98
5.5.1 光源类型 98
5.5.2 光源的投射方向 99
5.6 光影在动画片中的作用 101
5.6.1 营造场景的空间 101
5.6.2 交代时间和背景 101
5.6.3 渲染影片气氛 101
5.6.4 展开故事情节 102
6.1 常用绘制工具介绍 106
6.2 透视的基本原理 108
6.2.1 什么是透视 108
6.2.2 透视中的术语 109
6.3 透视的种类及绘制实践 111
6.3.1 一点透视 111
6.3.2 两点透视 115
6.3.3 一点仰视透视 118
6.3.4 两点仰视透视 122
6.3.5 一点俯视透视 126
6.3.6 两点俯视透视 129
6.3.7 其他景物透视 133
7.1 一点透视——铁轨和房子 140
7.2 两点透视——房间的一角 143
7.3 仰视透视——带有雕像的教堂 146
7.4 俯视透视——山边的亭子 148
