黄丹红、许志强主编的《数字动画基础(十三五高等学校数字媒体类专业规划教材)》是介绍数字动画的专业教材，内容全面，条理清楚，深入浅出地阐述了数字动画的相关定义、概念、技术、创作前期、制作中期、制作后期及动画营销等。本书描绘了动画从前期创意策划到制作收尾的全过程，为初学数字动画者打开了成功之门。
本书共分8章，其中第1章动画概论，主要讲动画原理及动画基础知识；第2章数字动画制作软件，主要讲制作数字动画的软件的相关知识；第3章数字动画专业术语及运动规律，主要讲制作动画必须掌握的动画专业知识及物体运动的规律；第4章数字动画前期创作，主要讲前期策划、剧本编写、美术风格的确定；第5章数字动画中期制作，主要分为二维与三维动画讲解中期制作过程；第6章数字动画后期制作，主要讲动画后期特效以及编辑合成技术；第7章动画营销与衍生品开发，主要讲动画的推广与后续发展问题；第8章动画创作者的素质养成，主要讲成为一名出色的动画从业人员需要具备的素养。
本书适合作为高等院校培养动画及相关专业艺术人才的教材，也可作为广大读者认识和学习数字动画知识的入门级参考书，对于希望系统学习和研究动画的人员也颇具参考价值。
图书详情 | 《数字动画基础》
图书分类 一 〉艺术学 一 〉戏剧与影视学
- 中国铁道出版社
- 9787113219710
- 1-1
- 138765
- 0041171746-5
- -
- 16开
- 2016年8月
- -
- 394
- -
- -
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- 1703
- J954-39
- 通用
- 本专科
- 初版
- -
- -
- -
内容简介：
目录
第1章 动画概论
1.1 动画的基本概念
1.1.1 动画的定义
1.1.2 动画的原理
1.1.3 动画的特征
1.2 动画的起源与简史
1.2.1 动画的起源
1.2.2 动画发展简史
1.3 数字动画
1.4 数字动画制作流程
1.4.1 数字二维动画制作流程
1.4.2 数字三维动画制作流程
第2章 数字动画制作软件
2.1 前期设计软件
2.1.1 Photoshop软件介绍
2.1.2 Painter软件介绍
2.1 3其他软件介绍
2.2 二维动画制作软件
2.2.1 USAnimation软件介绍
2.2.2 ToonBoomHarmony软件介绍
2.2.3 ToonBoomStudio软件介绍
2.2.4 Flash软件介绍
2.3 三维动画制作软件
2.3.1 Maya软件介绍
2.3.2 3dsMax软件介绍
2.3.3 SoftimageXSI软件介绍
2.4 后期编辑软件
2.4.1 AE软件介绍
2.4.2 Premiere软件介绍
2.4.3 NUKE软件介绍
第3章 数字动画专业术语及运动规律
3.1 动画制作的专业术语
3.1.1 标尺原画中间画
3.1.2 帧关键帧过渡帧
3.2 动画运动的基本原理
3.3 动画中的力学
3.3.1 动画力学原理
3.3.2 预备与缓冲动作
3.3.3 挤压动作与伸展动作
3.4 动画中的典型运动规律
3.4.1 人物走路、跑步
3.4.2 四足动物运动
3.4.3 禽类的运动
3.4.4 鱼类运动
3.4.5 自然现象
第4章 数字动画前期创作
4.1 动画剧本创作
4.1.1 动画剧本创作技巧
4.1.2 文字分镜头的表现
4.2 数字动画分镜头台本绘制
4.2.1 分镜头台本的含义
4.2.2 影视动画中的视听语言
4.2.3 绘制分镜头台本
4.3 数字动画美术风格设计
4.3.1 整体美术风格设计
4.3.2 造型设计
4.3.3 场景设计
第5章 数字动画中期制作
5.1 二维动画中期制作
5.1.1 基本工具使用
5.1.2 二维中期制作过程
5.2 三维动画中期制作
5.2.1 三维模型制作
5.2.2 材质渲染
5.2.3 三维模型动作制作
5.2.4 灯光渲染输出
第6章 数字动画后期制作
6.1 视觉特效
6.1.1 后期技术概况
6.1.2 粒子基础
6.1.3 Turbulence场的高级应用
6.1.4 粒子渲染
6.2 音频处理
6.2.1 音频处理概况
6.2.2 捕捉音频
6.2.3 编辑音频
6.2.4 音频过渡和特效
6.3 数字动画合成输出
6.3.1 AfterEffects简介
6.3.2 AfterEffectsCS6界面
6.3.3 渲染输出
第7章 动画营销与衍生品开发
7.1 认识动画产业
7.1.1 动画产业的基本概念
7.1.2 动画产业的盈利模式
7.1.3 动画商品的市场营销
7.2 动画衍生品和动画“IP”的开发
7.2.1 衍生品的设计生产以及对动画的推动作用
7.2.2 “IP”开发对动画的推动作用
第8章 动画创作者的素质养成
8.1 基础技能
8.1.1 造型能力
8.1.2 色彩感觉
8.1.3 设计思维能力
8.1.4 计算机软件操作能力
8.2 了解影视创作规律
8.2.1 影视美学
8.2.2 镜头的创作规律
8.2.3 分镜设计
8.3 动作设计
8.4 综合人文素养
8.5 动画创作者语录
参考文献
1.1 动画的基本概念
1.1.1 动画的定义
1.1.2 动画的原理
1.1.3 动画的特征
1.2 动画的起源与简史
1.2.1 动画的起源
1.2.2 动画发展简史
1.3 数字动画
1.4 数字动画制作流程
1.4.1 数字二维动画制作流程
1.4.2 数字三维动画制作流程
第2章 数字动画制作软件
2.1 前期设计软件
2.1.1 Photoshop软件介绍
2.1.2 Painter软件介绍
2.1 3其他软件介绍
2.2 二维动画制作软件
2.2.1 USAnimation软件介绍
2.2.2 ToonBoomHarmony软件介绍
2.2.3 ToonBoomStudio软件介绍
2.2.4 Flash软件介绍
2.3 三维动画制作软件
2.3.1 Maya软件介绍
2.3.2 3dsMax软件介绍
2.3.3 SoftimageXSI软件介绍
2.4 后期编辑软件
2.4.1 AE软件介绍
2.4.2 Premiere软件介绍
2.4.3 NUKE软件介绍
第3章 数字动画专业术语及运动规律
3.1 动画制作的专业术语
3.1.1 标尺原画中间画
3.1.2 帧关键帧过渡帧
3.2 动画运动的基本原理
3.3 动画中的力学
3.3.1 动画力学原理
3.3.2 预备与缓冲动作
3.3.3 挤压动作与伸展动作
3.4 动画中的典型运动规律
3.4.1 人物走路、跑步
3.4.2 四足动物运动
3.4.3 禽类的运动
3.4.4 鱼类运动
3.4.5 自然现象
第4章 数字动画前期创作
4.1 动画剧本创作
4.1.1 动画剧本创作技巧
4.1.2 文字分镜头的表现
4.2 数字动画分镜头台本绘制
4.2.1 分镜头台本的含义
4.2.2 影视动画中的视听语言
4.2.3 绘制分镜头台本
4.3 数字动画美术风格设计
4.3.1 整体美术风格设计
4.3.2 造型设计
4.3.3 场景设计
第5章 数字动画中期制作
5.1 二维动画中期制作
5.1.1 基本工具使用
5.1.2 二维中期制作过程
5.2 三维动画中期制作
5.2.1 三维模型制作
5.2.2 材质渲染
5.2.3 三维模型动作制作
5.2.4 灯光渲染输出
第6章 数字动画后期制作
6.1 视觉特效
6.1.1 后期技术概况
6.1.2 粒子基础
6.1.3 Turbulence场的高级应用
6.1.4 粒子渲染
6.2 音频处理
6.2.1 音频处理概况
6.2.2 捕捉音频
6.2.3 编辑音频
6.2.4 音频过渡和特效
6.3 数字动画合成输出
6.3.1 AfterEffects简介
6.3.2 AfterEffectsCS6界面
6.3.3 渲染输出
第7章 动画营销与衍生品开发
7.1 认识动画产业
7.1.1 动画产业的基本概念
7.1.2 动画产业的盈利模式
7.1.3 动画商品的市场营销
7.2 动画衍生品和动画“IP”的开发
7.2.1 衍生品的设计生产以及对动画的推动作用
7.2.2 “IP”开发对动画的推动作用
第8章 动画创作者的素质养成
8.1 基础技能
8.1.1 造型能力
8.1.2 色彩感觉
8.1.3 设计思维能力
8.1.4 计算机软件操作能力
8.2 了解影视创作规律
8.2.1 影视美学
8.2.2 镜头的创作规律
8.2.3 分镜设计
8.3 动作设计
8.4 综合人文素养
8.5 动画创作者语录
参考文献
