作者深耕奥尔夫音乐教学35年，多次参加奥地利奥尔夫学院、加拿大皇家音乐学院的培训及全美奥尔夫学术年会，一直坚持学以致用，并深入我国各地幼儿园亲身实践，与研究团队一起做了大量奥尔夫音乐教学本土化的实践工作，最终才成就了本书。
奥尔夫音乐教育体系不是一种孤立的“天上掉下来的”体系。它的诞生和发展，是奥尔夫先生和他的合作伙伴们不断从各种相关理论、实践体系中学习之后，再进行创造性地发展与应用的结果。作为被公认的特别强调培养学习者创造性态度和能力的音乐教育体系之一，“模仿—理解—应用—创造”再加上适时、适当的分析，是奥尔夫音乐教育体系明确提倡的“教学流程”，同时也是教育心理学理论所明确提倡的“必经”教学流程。
本书不仅为读者提供了音乐舞蹈教学的基本生理、心理学理论方面的知识；提供了国外奥尔夫教师分享的教学方法、原则方面的知识；还提供了150多个国内外教师原创的具体教学案例，其中包括精选的24个教学活动视频。这些案例不仅全部都经过了实际教学操作的考验，被学习者和执教者高度认可；还使用了统一的表达模式，非常有利于读者从中体验到教与学的核心价值、核心经验和重要且必要的“教育服务”细节。
